心象與奇思

異質物態彼此交疊，於曖昧的界面，凝聚成稠密而敏銳的感官經驗。陌異景象由此展開多重觀看的路徑，現實與幻象、內在身體與外部空間彼此牽引，9月專輯「須臾化機，疊現之境」試圖循著這些細微而難以捉摸的感知變化，探問日常如何在一瞬之間偏移其原有的序列。片段交疊、偶然浮現的思緒、情緒與感官印象，遂在短暫的停頓之間獲得清晰輪廓。那些突如其來的瞬間，帶著近乎眩目的存在感，也保有某種尖銳而無以安放的情緒強度，使平凡景象產生陌異的折射。於是，觀看成為一場持續變動的感知行旅，使一個瞬間得以向外延展，成為另一個世界的入口。須臾因此具有了重量，鏡像也開始擁有自身的深度——那些稍縱即逝的感受，恰恰可能是我們辨認當下、理解自身與世界關係，最為敏銳的時刻。

歷經約20年的構想與籌備，奈良國立博物館與美國波士頓美術館終使這段跨越時空與地域的藝術史重新匯聚故里。「南都佛畫：古都美學的千年回響──奈良天平之美」」以約900年的時空縱深，從飛鳥時代象徵日本佛教繪畫原點的法隆寺金堂壁畫，一路延伸至室町時代末期，串連日本佛教繪畫發展中數個關鍵轉折。展覽所呈現的，既是一部以作品為經緯的佛畫史，也是一場關於奈良如何成為日本佛教藝術源流的重新檢視。

88件名寶，穿越12個世紀的歲月長河，重新映照空海（774–835）所開創的真言密教，以及其在日本文化中綿延不絕的精神脈絡。弘法大師空海所開創的真言宗，歷經千餘年的流變，逐漸形成多個宗派與傳承體系。東京國立博物館自舉辦弘法大師誕生1250年紀念特展「空海與真言宗名寶」，匯集十八本山及相關寺院所珍藏的名寶，讓散落於日本各地、承續不同法脈的文化遺產，在同一展場之中彼此照映。

2017年，《石渠寶笈》記載為南宋陳容的〈六龍圖〉，於3月14日在佳士得紐約「宗器寶繪—藤田美術館藏中國古代藝術珍品」專場以4896萬7500美元成交，這批由藤田美術館委託佳士得紐約拍賣的亞洲藝術珍藏，在當年締造了2.69億美元成交總額的破紀錄佳績。藤田美術館以其所藏之9件國寶以及53件經日本文化廳指定的重要文化財聞名於世，數量為日本私人博物館之冠。

向來以莫內筆下的水光、庭園與睡蓮聞名的巴黎瑪摩丹莫內美術館，舉辦義大利畫家喬瓦尼．塞根迪尼（Giovanni Segantini）回顧展，以他臨終的最後遺言「我願再見群山」為名，在如同對這位被遺忘多年的「象徵主義」與「分割主義」大師獻以藝術史遲來的致敬之餘，同時展現出穿越阿爾卑斯山的精神朝聖。

在舊金山藝術學院經過「新類型藝術系」的洗禮，再將目光轉回繪畫時，劉文瑄發現，自己已無法再以傳統的方式理解繪畫。就像從三維世界的認知走向第四維，紙張不再只是具有正反兩面的平面，而開始顯現出另一種可能——她稱之為「紙的第三面」。她的紙上創作也踏入物質以外的感知維度，並逐漸發展出獨特的「塗畫」（drawing）創作。在她看來，「塗畫」不是一種固定的形式，而是一種進入關係的行動。而創作，彷彿讓原本孤獨的生命，從一種惆悵的載體，轉變爲拓展感知與好奇的介面。

從對服裝設計的興趣，到染織基礎的學習，再受克萊因（Yves Klein）、杜象（Marcel Duchamp）對顏色之物質性的探索啟發，黃冠鈞以對顏料物質性的認識，打開了繪畫與雕塑的框架。紅白塑膠袋和雨衣、塑膠手套.……這些作品是繪畫，還是雕塑？是顏色，還是物件？當藝術家以創作模糊既有的界線，事物原始的目的性才能重新被看見，而這中性的狀態之中，潛藏著更多的可能。