萬物共享的生命圖景

眾生與萬物之間，存在著一張持續展開、彼此牽引的關係之網，其中的所有存在，都以各自的方式感知、回應並重構世界。於是，「世界」更像一種複數狀態，這些世界彼此並不完全重合，它們在交會之處生成短暫的共鳴，在錯位之間保留不可化約的差異。宇宙因此顯現出一種近乎謙遜的尺度。在無垠的擴展之中，眾生與萬物都只是微小的存在節點。在其中，關係相互編織，生命彼此牽引，世界互為映現，6月專輯「眾生與萬物之間」由此而生。

縱觀藝術史，動物形象以多元姿態反覆出現，牠們是陪伴者，是被投射意義的對象，是寓言，也是科學研究的客體。這些形象不僅展現人類如何觀看動物，也揭露了人類如何觀看自身。「動物界：關於動物與人類」展覽以海蒂．霍頓的收藏為出發點，呈現一幅涉及歷史、社會與文化結構的廣闊圖景，同時提出「共享生命」的思考模型，將動物視為與人類共同存在的生命夥伴與共同行動者。

在托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）的創作實踐中，生態系被視為交織的關係網絡。他認為，當人類的關注轉向萬物關係的互動，也許便能超越控制環境的執念，轉而思考日常生活當中物我同生與共存的方式，而蜘蛛／網便是這般思路的指引。薩拉切諾所建構的，是一個由非人物種、多元尺度與物理條件所共同構成的生成場域。

在人工智慧與數位資本主義全面滲透感知結構的當代，藝術並非只是對於世界的再現，而更貼近一種對於再現機制本身的持續探問。美國藝術家Beeple的裝置作品〈常規動物〉（Regular Animals）便是在這樣的技術加速環境下，將藝術推向一個既荒謬又尖銳的權力劇場，一個由機器狗、演算法與名人臉孔共同構成的後人類權力寓言。

郭維國的繪畫宛如自廢墟之中幻化的潛意識樂園。畫面裡源自私密回憶、日常生活、流行文化、美術史、神話與童話等各樣元素，映照出成人世界的愛恨嗔癡。以超寫實技法描繪的超現實魔幻場景，也讓繪畫化作一面面最真誠的鏡子，在鏡中看見自己的郭維國，再看其畫，又已成為繪畫之鏡中那說故事的人。

蔡咅璟的創作向來圍繞著人類和動物之間的互動與關係展開。創作過程中，他始終追求更平等的生產方式，實踐著對各生命個體的尊重。2025年，蔡咅璟前往紐約駐村，他從最初對這座「水泥叢林」的失落、質疑中，逐漸看見新的契機——或許，這座高度發達的城市，能作為某種「未來生態」的樣本。

4歲開始摺紙，小學便立志推廣紙藝，至今，洪新富的紙藝創作依然維妙維肖。台灣特有種生物、常見動物與昆蟲，在他的巧手之中，不僅具備高度辨識與教育展示意義，更結合科學原理、遊戲設計與互動機制。這些「好玩」的作品，也成為傳遞感動的媒介。

紐約時間5月18日晚間，在佳士得紐約率先登場的媒體大亨「S.I.紐豪斯私人珍藏傑作」專場，16件拍品全數成交，拍出6億3082萬5000美元的總成交額。這是紐豪斯藏品第4次現身佳士得拍賣，其4場收藏拍賣的總額突破10億美元，成為繼2022年微軟共同創辦人保羅．艾倫（Paul Allen）17億美元總成交額的天價收藏之後，拍賣史上第二高價的私人收藏。

今年歲次馬年，國立歷史博物館以館內典藏品策畫一檔「馳騁：馬的多重形象」展覽。馬，於人從來不是單純的動物，往往昇華為兼具哲學性與靈性。尤其是當代水墨畫者不斷突破往昔的框架下，前有常玉取水墨的精髓交融於油畫裡，因而蔚為一大家，未來是否還有橫空出世的後起之秀能突破傳統技藝，在數位時代創造出超越前人，卻又不失承古載今的筆墨敘事？