美與人性的劇場

古典藝術理論往往預設了一種超越性的觀看主體，即能夠穿透表象、直抵本質的「靈魂之眼」。這種觀看方式並非單純的視覺經驗，它同時攜帶著認知結構與價值判準，使圖像被納入一套可供辨識、可被確認的意義體系之中。藝術家在畫布上所留下的，不僅是形象的安排，更是對其所處時代的細緻回應。那些關於秩序與失衡、寓言與現實、幸福與隱伏危機的線索，被悄然編織進色彩的層次與筆意的節奏之中。如何理解經典之作，又如何透過藝術家在畫布上給出的回應，做出切合當下時空的解讀。4月專輯「畫藝奇譚．經典新詮」，便是對於時空的全新攤展與深度疊合，對藝術史中的時代景況、視覺機制與圖像意涵進行重構。

有些展覽主題似乎一直靜靜地等待著博物館察覺它們的存在，「變形記」（Metamorphoses）正是絕佳的例證。當荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）的團隊於2023年2月在阿姆斯特丹與博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）的代表會面，討論兩館共同策畫展覽的可能性時，這一主題其實早已醞釀許久，以「奧維德」為主題的展覽早已列在兩個藝術機構的策展清單之上，因此選擇這個主題幾乎不費吹灰之力。奧維德以神話形式重述神祇、人類與自然之間的相遇，以及由此引發的種種變形。儘管這些故事寫於2000多年前，但它們至今依然深深吸引著人們的關注與想像。之所以如此，是因為這些敘事極其生動、富於想像力、包羅萬象，最重要的是，它們深刻而普遍地關涉人性。

布魯塞爾王家美術宮（BOZAR Brussels）的「美與醜：文藝復興藝術的理想、現實與諷刺」展覽，讓人們能夠並置觀看15世紀末至16世紀的藝術作品，策展的敘事，在兩個極端之間展開，一端是源自古希臘羅馬的神聖理想之美，另一端則是由達文西（Leonardo da Vinci）與昆丁．馬西斯（Quentin Metsys）所展現的對醜陋與怪誕的凝視。展覽並非一條從美到醜的漸變序列，而是在彼此牽引的力場之中持續互動。

倫敦巴比肯中心「邂逅：傑克梅第」這項計畫的誕生，源於兩大藝術機構各自的發展進程。傑克梅第基金會目前正處於館舍擴建的過渡期，而巴比肯中心亟欲活化其全新啟用的2樓藝廊。這座充滿1950年代粗獷主義建築語彙的文化堡壘，在歷史背景上恰好與傑克梅第戰後創作的全盛時期，產生了建築與時代氛圍上的共振。將傑克梅第的作品置入這個帶有烏托邦社會期許的戰後建築中，本身即是一種具備張力的歷史相聚，這一系列展覽計畫從2025年5月啟動，歷時整整1年，在3場展覽中分別以3種空間隱喻：街道、家屋和工作室，重新審視傑克梅第的遺產。

日本金澤21世紀美術館館長鷲田梅洛（Meruro Washida）以金澤21世紀美術館與十和田市現代美術館兩座美術館為例，探討藝術機構與城市發展、市民之間的共構關係。在這兩座美術館的案例中，與城市街區共構的可能性宛如DNA般流淌於空間設定之中——一切巧思，其實在設計建築之初便已開始。

明日和合製作所以對日常微小的好奇為起點，將原本私密的日常行為搬演至公共場域，探索日常的邊界，也在私密與公共的錯置之中，讓參與展演的觀眾找到重新觀看自身的方式。

人們為何需要故事？題材為何需要編劇？《勸世三姊妹》在近兩年劇場界引起轟動，在表演藝術的普遍寒冬之中更顯珍貴。對詹傑而言，這是當初他在發想一個關於「牽亡歌陣」的故事時，難以預期的成功；如同觸動無法複製，編劇只能持續創作能回應並療癒自己的故事，在療癒自身的同時，搭建通往觀眾的橋梁。