朝向眼前延展的地平線

　生命是一根永無止境的起伏之弦，在張力與回聲之間，反覆書寫存在的節奏。思慕，始終介於疊合與離散之間，創作者於其中調度情意的感知元素，透過挪用、並置、互文、共構與轉換，使情意得以穿越時空的節點，在流動的連通中彼此纏繞，逐步展開層疊相依的時空維度。1月專輯「地平線上的低吟」回望第14屆台北雙年展的核心命題，於此，藝術不以解答為終點，而以感知的延展作為方法，使思慕化為持續生成的狀態，在無盡延展的地平線的那端，回應無以言說的想望。

　本屆台北雙年展以「地平線上的低吟」為題，探討「思慕」（yearning）這一存在於個人與集體、指向過去亦牽動未來、跨越時空的情感狀態，它是灼燒於心的深層需求，驅動著人類的行動、記憶與想像，卻又常隱身於日常之中。展覽匯聚來自全球37個城市的72位藝術家，展出約150件作品，包含34件全新委託創作與現地製作，部分北美館館藏也交織其中。本期《藝術收藏+設計》邀請本屆雙年展策展人、亦為柏林漢堡車站國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof–Nationalgalerie der Gegenwart）雙館長的山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath），分享他們對策展、空間、藝術史、藝術家與美術館營運的思考與實踐。

　順應著策展人的思路，莫娜．哈透姆（Mona Hatoum）、亨里克．奧利維拉（Henrique Oliveira）、金玟廷（Minjung Kim）、傑瑞米．蕭（Jeremy Shaw）、拉納．貝古姆（Rana Begum）、歐馬爾．米斯馬爾（Omar Mismar）等不同國籍的藝術家，帶著各自的生命經驗與故事，來到台北與你我相會，他們以獨特的觀點、創作手法乃至於對歷史記憶的詮釋，回應展覽主題。

　與此同時，9位參與本屆雙年展的台灣藝術家王湘靈、王耀億、何彥諺、邱子晏、吳家昀、致穎、倪灝、陳柏豪、張彩如，也與我們分享各自創作的核心觀點、藝術生涯的階段性轉變，以及參展作品如何回應台北雙年展的主題「地平線上的低吟」──王湘靈以聲音作為媒介，希望觀眾在這個場域裡延展自身的注意力，聽見那些原本會被忽略的聲響；王耀億〈合拍片〉的故事主軸定調為「徒勞」，那種知其不可而為之的姿態讓他覺得很美，於是讓「磨磚成鏡」的不可能之事與「拍攝」對位，嘗試捕捉蘊於其中那徒勞的力量；何彥諺經常從科學汲取靈感，尤其是天文學與考古學，其創作探討如何透過物件、博物館，以及它們所承載的敘事來想像過去；邱子晏的裝置作品〈偽飛行場〉探問歷史如何被記憶、遺忘或重寫，也映照台灣複雜的身分認同；吳家昀運用電影語彙，藉由動態影像、混合媒材與攝影探討多樣主題；致穎始終關注技術、記憶與政治間錯綜複雜的交會關係，對他而言，博物館不只是歷史遺物的收容所，更是一個形構權力、建構敘事的制度性場域；倪灝的創作並非由單一主題所驅動，而是一種類似「根莖式」（rhizomatic）的方法，在不同材料、歷史、技術與身體感之間橫向生長；陳柏豪的作品始終圍繞著「傳統思維」與「自我認同」之間的張力，而這樣的張力幾乎無可避免地連結到「東亞酷兒」的生命經驗；張彩如的作品匯合了自身作為一名巴西／台灣藝術家所經歷、思考與研究的一切，也承載著她穿行於不同文化與生命經驗之間的軌跡。

　「如果你看過魏斯．安德森（Wes Anderson）的電影，走進他的檔案庫時，會湧上一種似曾相識的感覺。」一如其電影中層層疊疊的敘事，所有的檔案物件都是通往電影幕後的入口。倫敦設計博物館舉辦「魏斯．安德森：檔案」展覽，現場呈現的每件物品背後，不僅蘊含著安德森對物件的珍愛，也承載著深藏於電影敘事摺頁之間的故事。