園林裡的風景，自然造化的園林

　19世紀的藝術家，將戶外與自然風景視為休閒、休息與重整（renewal），以及靈感的來源。這個在當代社會中也被廣泛接受的概念，也許同樣是多數現代人在高度數位化、都市化生活中的渴望，此時公園與花園便扮演著重要角色。

　由此發想，9月專輯以「視線漫遊：歐洲園林中的風景」為題，黃其安循著藝術史的軸線回看歐洲自17世紀至19世紀，從皇室園林到成為向大眾開放的公園，做為一種觀看世界的方法及其演進，展現出不同時代對於人與自然關係的理解；於是，風景不只是被再現的客觀對象，而是人們實際沉浸其中，代入主觀情感、文化觀點與感知投射的經驗產物，由此思辨園林與風景相互形塑、彼此轉化的動態關係。唐忠珊著眼於凡爾賽宮現於大特里亞農宮舉辦的「啟蒙時代的花園，1750-1800」，聚焦18世紀法國的園林美學轉向英國風景式園林及逐漸興起的中英式花園，如何成為啟蒙思想的體現和寄寓；同時，花園做為造園者發揮創意的場域，伴隨著景觀美學應運而生的各式器物和裝飾，更影響當時貴族階層的生活風尚。在19世紀，風景開始走出私人園林、進入城市公共空間，蔣嘉惠從巴黎公共公園與藝術發展交織的文化脈絡切入，梳理藝術家流連於向公眾開放的花園之間，透過他們的創作照見的時代光景，以及其中所象徵的現代意義。

　今年第十六屆歐洲聲言展移師德國西部的魯爾區，以「這不是一座教堂」為題，於夏季開展。駐德國作者劉蘭辰實地走訪此次橫跨四座城市以在地廢棄教堂為展覽場域的展區，探訪這片曾因發展重工業繁極一時、於戰後重建意欲透過藝術與文化尋求轉型的地域，如何嘗試藉由此次雙年展的策畫和布局深入聚落社區。

　法國龐畢度中心的第三個國際據點──坐落於首爾漢江南岸的韓華分館，於今年6月正式啟動營運，開館首展推出「立體主義者：視覺的革新」，國際藝壇單元深入評析展覽，亦提出對於此一跨國合作關係與館所定位發展的觀察面向。此外，本期也帶來幾檔精采的當代藝術家個展，如克萊蒙．科吉多爾、皮耶．雨格、洛娜．辛普森等，從其各自關照的議題面向、創作途徑及展示策略的思考，映現出當前世界不同的人類存在處境。

　本期新闢專欄「台灣美術札記─何政廣訪談」，由張瓊慧執筆並專訪《藝術家》雜誌創辦人何政廣，聽他娓娓道來五十多年前在報社時期訪談台灣前輩藝術家的報導評論，以及與他們交往的觀察和結下的情誼。專欄以「永遠的畫壇麒麟兒」楊三郎做為開篇，除了對畫家創作觀點、藝術理念的紀錄及評析，張瓊慧也從何政廣的視角挖掘出藝術家充滿生活感的小故事和人際相處的細節，更立體地側寫他們的處事修養與個性特質的一面。在今日重新回看這些關於台灣美術史的第一手資料和回憶，意義尤為珍貴，同時也顯現一位出版人超過半個世紀以來的累積。