美利堅兩百五十年的回望

　提到「美國」時，如何定義「美國人」、「美國的」會令人聯想起什麼，何為「美國藝術」和「美國精神」，可能都有千百萬種以上的答案，可以確認的是，這些並不是能簡單回答的問題。2026年，自《獨立宣言》簽署通過以來，美國建國滿兩百五十年，全美各大美術館、博物館策畫特展與慶祝活動以茲紀念。而回顧的意義，不只是重新追溯歷史事件，更是藉此重新認識自身今日的樣貌從何而來，挖掘尚自等待被看見及正視的潛藏記憶與隱而未現的故事，有哪些認知和印象獲得新的意義。

　7月專輯從視覺藝術的面向，聚焦華盛頓國家藝廊「親愛的美國：藝術家探索美國體驗」、費城賓州藝術學院與費城美術館攜手同步於兩館推出的「充滿藝術家的國家」，以及紐約大都會美術館「革命！」，均以館內各自的典藏作品為主體，在美國當代社會存在內在矛盾的此時刻，意識型態高度兩極化，族群、多元文化和階級對立的氛圍之下，重新思考美國的複雜性，進一步檢視其做為多元移民國家身分認同的建構過程。專輯亦收錄凱倫．E．奎因的文章，談論在美國藝術的發展中，如何透過18世紀至19世紀的美國風景繪畫逐漸找到自我的主體性、形成獨特的風格，而人們與這片土地和自然的關係，也在藝術家們探索新大陸的壯麗山河中顯現。

　延續上個月第六十一屆威尼斯雙年展專輯，本期威雙特別報導精選十七間國家館，由林盈君、陳宜艷、劉蘭辰、曾筱如傳回在現場的展覽觀察評論，除了能在部分策展上看到對本屆主題「小調」的回應，展覽指涉的議題和藝術方法亦根植於藝術家對切身所處的當代現實、關係的反思及提問。報導中也選入此次值得矚目的四場官方和會外平行展：原本代表南非參展卻因創作涉及加薩敏感議題而遭該國政府撤展的加布里埃爾．戈利亞斯、與洛杉磯郡立美術館攜手策畫的蘇笑柏個展、尼格爾．庫克在威尼斯的駐地創作個展，以及由知名策展人秋元雄史以工藝為中心策畫的日本藝術家群展。

　暑期間的國際藝壇亦活躍著多場特展與主題展：塞維涅夫人以信札寫作，無心插柳地成為法國歷史和17世紀巴黎生活另類的時代見證；20世紀攝影家李．米勒回顧展及當代藝術家寶琳．庫妮耶．雅爾丹個展「處女的轉變」中，呈現她們的創作實踐如何展現出一種不願輕易被歸類的姿態。

　由藝術史學者劉碧旭執筆的「翡冷翠美術經典」於本期回歸連載，以文藝復興時期的核心人物萊昂．巴蒂斯塔．阿爾貝蒂，再啟專欄書寫新篇章，為讀者帶來兼具人文與美學的閱讀饗宴。