藝術家創刊五十一週年

　去年此時，《藝術家》雜誌回顧自1975年創刊至今走過半個世紀的歷程，從歡慶共樂到回歸編務日常，倏忽間又往前推進了一年，面對科技浪潮衝擊和紙本出版的日漸不易，依舊堅守如昔地邁向第六個十年，繼續與所有喜愛藝術的支持者和讀者相伴前行。

　第六十一屆威尼斯雙年展在正式揭幕前後伴隨著風波迭起的局面與壓力：總策展人科約．庫厄發展本屆主題「小調」的策展論述、完成藝術家名單與展覽構想，而她在去年5月驟逝後，由原策展團隊接續實現。然而，威尼斯雙年展籠罩於接二連三的政治爭議下，原金獅獎評審團因對當前地緣衝突與雙年展相關處置提出異議，在開展前發布聲明集體請辭，官方隨後宣布金獅獎頒獎典禮將延至展覽閉幕的11月22日，並改以觀眾票選出「觀眾獅獎」。不過該舉措亦引發反對聲浪，開幕當日有多位參展藝術家與國家館宣布退出評選，以聲援請辭的評審團，使此屆雙年展在展覽正式展開之際，便已陷入關於藝術自由、制度立場與地緣政治的論辯及杯葛。

　6月專輯，劉蘭辰從綠園城堡展區切入，梳理庫厄如何透過巡遊、拼貼、海洋與克里奧爾花園等意象，構築一種關於療癒、動情與集體生命力的詩性策展語言，並從展場關係網絡、心靈堡壘與自然線條的鋪陳，觀察這些細碎而深邃的擾動如何召喚觀眾重新聆聽生命、記憶與環境的共振。李欣潔聚焦軍火庫展區中的影像裝置與敘事結構，探討「小歷史」、殖民創傷、離散經驗與修復等命題交織的複音節奏，並以多件關於檔案缺席、身體修復、地質記憶與生態危機的作品為線索，指出藝術如何在暴力與抹除之中開啟重述歷史、創造關係與想像未來的可能。本屆威尼斯雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，曾筱如談論藝術家如何在作品與展場空間中展開對觀看機制、文化內梗及影響生產權力的思考，並側記李亦凡與台灣館策展人哈法艾爾．馮希卡的開幕對談。接續在下一期特別報導，將帶來本屆威尼斯雙年展國家館展覽以及平行展的精選評介。

　本期各別聚焦倫敦、紐約、巴黎三大國際藝術之都具指標性的美術館與機構近期動向，透過林盈君、方彥翔、廖瓊芳的實地觀察與親訪，逐一探勘維多利亞與艾伯特博物館東館的開館側寫，今年3月完成擴建重新開館的紐約新美術館以「新人類：未來的記憶」為命題的宏大特展，以及巴黎卡地亞當代藝術基金會新館開幕大展「總展覽」，觀察其軟硬體建置包括建築設計、策展方法與收藏實踐所展現對於社群關係和機構角色使命的思考內涵。

　台灣建築史家李乾朗甫於4月結束為期三週於巴黎建築與遺產城的駐館計畫，在特別報導單元紀實的展演現場和跨國交流思辨中，呈現策展構思與所達致的文化意義。