彼此為鏡映射的觀看路徑

　近年來，美術館日漸常見以雙人並置為策展方法的展覽形式。2023年巴黎奧塞美術館的「馬奈與竇加」特展仍令人記憶猶新，訴說兩位同時代藝術家相知相惜、良性競爭的情誼，在相似畫作主題的處理方式也展現兩人截然不同的個性，並交織出當時社會的時代氛圍。不過，這類展覽未必建立在明確的影響關係之上，也不盡然指向風格傳承，而是透過將兩位藝術家的作品置於齊頭式的觀看平面，截斷人們對藝術史的既定認知和印象。當觀眾不再只是核對名作清單或依循風格線索前行，觀看的方式可能也會隨之調整。意即，雙人展有時能為藝術家建立新的對等關係，有時則讓作品在並置中產生牽動與回應，使並置不僅是一種展示形式，而成為重新組織觀看節奏與詮釋的手段。

　3月專輯「彼此為鏡：藝術家的競逐、回應或對話」即從這樣的策展思考出發，透過五檔雙人展做為觀察切口：倫敦泰德英國美術館的泰納與康斯塔伯、舊金山榮耀宮美術館的馬奈與莫莉索、佛羅里達州聖彼得堡達利博物館的傑克梅第與達利、安娜堡密西根大學美術館的卡門．荷瑞拉與萊昂．波爾克．史密斯，以及孟克美術館和梵谷美術館共同策畫的梵谷與孟克巡迴展。這些案例在媒材、風格和歷史位置上各異，卻共同指向一個問題：當作品被安置在同一空間，隨之被一起觀看時，觀者的理解除了來自藝術家本身之外，更在展覽所生成或建構的關係中逐步形成。雙人展因此不只是藝術家的彼此為鏡，也讓觀者重新意識自身在觀看中的位置。

　名家傑作單元繼上期賞析南宋大家馬遠，作者陳傳席在本期接續談論另一位重要名家夏圭，並比較分析兩者繪畫面貌、用筆的異同與各自出色的山水新境。如將兩期內容合併閱讀及作品圖象比對觀覽，興許能更進一步明瞭馬、夏二人在中國畫史上的重要地位與影響，亦可獲得從中相生的審美意趣。

　2026年適逢中國藝壇一代巨匠吳昌碩逝世九十九週年，水墨藝術單元從其藝術生涯回望他的金石畫藝與文人風骨如何為書畫創作開拓嶄新風貌，成為後世多位名家的啟迪者。

　費時廿多年籌畫與興建的大埃及博物館終於在去年11月正式開啟大門，國際藝壇上似乎再度掀起對古埃及藝術文化的熱潮，多間館所先後推出以埃及古文明為主題的特展，顯示其在當代博物館敘事中仍備受關注。甫於1月底開幕的「埃及之王：法老」由奇美博物館與倫敦大英博物館共同合作，透過豐富多元的展品回溯法老做為統治者與其身而為人圍繞在王權日常的他者，以及隱身其後的各類創作者，本期報導探索並逐一下潛展覽中這段歷史長河關於法老生活的不同篇章。

　泰國當代藝術於近年迅速崛起，其藝術生態發展長期仰賴私人與民間企業力量的推動和支持之外，同時，泰國數間私人美術館和私人贊助藝術機構的建立更引動國際矚目。國際藝壇單元中，楊詩涵親訪泰國曼谷Dib Bangkok開館首展「看（不）見的存在」，顯見其藝術能量與連結全球藝術網絡的雄心及視野。