日常的靈知與脈動

　「我意識到，沒有一條線能像水平線那樣觸動我。於是我開始不停畫那條線，畫得愈多，我就愈快樂。起初我覺得它像海洋……後來又覺得它像歌唱！於是我就徹底投入這條水平線的懷抱。」艾格妮絲．馬丁（Agnes Martin）的藝術與「線」密不可分，不僅是她創作的核心，更是一種精神的表達方式。它使情感得以顯形，同時為觀者開啟一個可供冥想與感受的空間。她曾描述自己的藝術為：「一個沒有物件、沒有干擾、沒有障礙的世界。這意味著必須……進入一個視覺的原野，就如同穿越空無一人的沙灘，去凝望大海。」一切由「線」而起，那是所有想像的總和，也是故事未完的歸處，將你我帶往11月專輯「解域．拓界：靈性的紋理」的想像深處。

　法國布列塔尼的阿旺橋博物館與奧塞美術館合作舉辦「女巫！1860-1920：幻想、知識、自由」特展，聚焦19世紀末藝術當中的女巫形象，為我們打開了一扇穿越之門。在集體想像中女巫象徵著衰老、死亡和邪惡，總與超自然、令人恐懼的事物相連，然而獵巫運動的巔峰並非當時人們所認為的中世紀，而是在人文主義鼎盛的16世紀中至17世紀末。女巫形象的轉捩點始於1862年歷史學家儒勒．米什萊（Jules Michelet）《女巫》一書的出版，女巫從此象徵反抗、知識，成為挑戰宗教和父權的堅強女性化身，更為生態女性主義奠下基礎。

　波納爾被稱為「親密主義者」（Intimist），因為他終生描繪的都是最私密的空間和最日常的時刻。迥異於同時代的立體派分割形體、野獸派用狂暴色彩顛覆傳統，波納爾選擇了另一條道路——他將藝術革命隱藏在餐桌上，將前衛的精神融於浴室的光影與水氣中。他不畫歷史或神話等宏大敘事，卻在狹小的房間、私密的浴室、家中的陽台，找到了藝術的無限可能。

　位於瑞士巴登的朗馬特博物館（Museum Langmatt），擁有歐洲相當卓越的法國印象派藝術收藏。這批收藏由珍妮與西德尼．布朗伉儷（Jenny and Sidney Brown）於1908年建立，他們對當時尚未廣獲認可的印象派藝術展現出極為開放的態度。透過「從塞尚、莫內到雷諾瓦──瑞士朗馬特博物館的法國印象派收藏」，我們得以一覽促成瑞士首批印象派藝術收藏的時代背景，以及布朗伉儷獨樹一格的收藏眼光。

　第36屆聖保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）於2025年9月登場。然而，在2024年11月，也就是展覽正式開幕前10個月，聖保羅雙年展已經在世界各地「發生」了。4個地理與文化位置迥異的城市，陸續舉辦了名為「召喚」（Invocations）的系列活動。這些前期活動所匯聚的能量、聲音與故事，最終流入了聖保羅開幕的展覽現場。這種將展覽延展至多個時空節點的策展方式，為第36屆聖保羅雙年展定下了基調：這不是一個封閉的、中心化的展示空間，而是一個開放的、流動的文化匯聚地——如同策展團隊所選擇的核心隱喻：河口——不同水流在此相遇、多元生命在此共存、生機在此蓬勃湧現。

　環環相扣的藝術生態系中，藝術家、收藏家、藝術機構、畫廊與拍賣行，在學術與經濟兩個維度中交流運作，共構出各自區域獨特的藝術環境。在群峰連綿的產業鏈中，貫穿並牽引彼此的活絡河流，則是一個由文化部設立，兼具政策推動與文化倡議性質的計畫——「藝術銀行」（ART BANK TAIWAN）。前北美館館長林平於2022年3月接任臺灣美術基金會執行長後，重新思考藝術銀行的定位與存在意義，進一步提出「左右手策略」：左手扶植潛力藝術家，右手則將藝術流通進常民生活、培養潛在藏家，藉此推動循環經濟，完善政府對藝術生態的支持體系。