萬象匯流，創藝唯心

　時光如涓滴匯流，遠去的過往如飛絮般散逸，唯有在我們的凝視與穿越中，這些被埋藏的歷史才得以重現，激起深沉而微妙的漣漪，令心靈因而悸動。藝術家的目光，恆常停留於生命最為本質的紋理。10月專輯「懸浮的心徑」檢視其以創作為介質，使藝術與人生相互註解，彼此映照。他們的作品不僅捕捉物理環境的瞬息變化，更追索我們的記憶與情感如何與時空交織聚匯。

　韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）最為人熟知的，是他以布料打造的建築作品——以透明布料等比例再現他曾生活或工作過的空間，他的創作實踐從不同的層面揭示了跨文化的個人感知生成過程，藉由疊合不同時空的結構造型之美，呈現出有機的流變與交織樣態。

　如來自異界的生靈，披覆長毛的巨型身軀棲居於柏林漢堡車站國家當代藝術美術館的大廳。這些龐然懸垂的掛毯，雕塑般的量體中鑲嵌著精細的刺繡，呈現出片段化的圖像。在偌大的展廳中，已知與未知的世界彼此交織，織就成一張複雜的網絡，由時尚品牌香奈兒（CHANEL）首度委託創作的巨型裝置展覽「克拉拉．霍斯涅德洛娃，擁抱」（Klára Hosnedlová. embrace），將漢堡車站大廳轉化為一處神話般的景觀，是近期歐洲藝術界最受矚目的項目之一。

　莫內（Claude Monet）說：「喚醒我心的是斑斕的寂靜。」大衛．霍克尼（David Hockney）的作品為世界帶來純粹的喜悅，觸動你我的情感與思緒。他邀請我們重新發現自我，他的作品散發著一股極具感染力的樂觀特質。當霍克尼凝視世界時，他將我們置於其中。他用雙眼與雙手，引領我們分享最單純的喜悅。他的視角揭示了一個完整的世界，那是他的畫中世界，卻在你我觀看的瞬間，成為我們共同擁有的宇宙。這正是他身為偉大畫家的理由：藝術在他的手中不僅是造形的技藝，更是畢生奉獻所成的一門生命課題。

　相信事物皆有靈魂，彭弘智認為藝術家的角色近乎靈媒——在創作時，他讓帶來強烈感受的事物、能量進入自身，經提煉、內化與複雜辯證轉化為作品，呈現與過往階段不同的存在狀態與境界。他的創作自早期便圍繞對「轉換」、「轉化」的思考，並從媒材、視角、物質到非物質的轉換，逐漸深入靈性的、超物質的領域。這些探索不僅回應了實驗藝術先驅白南準所言「我見非我所見，是我飛」的境界，也體現著藝術擁有如鯤化作鵬鳥般，集結一切可能性、自由的轉化力道。

　以藝術家的身分參與社會運動，李紫彤對人們激情與行動的觀察、凝望，同時預留了未來觀眾連結、觀看的可能。看見許多個體的生命經驗在所謂「大局」中被忽略，她透過參與式計畫，將少數的、性別的、創傷的、被遮蔽的經驗，以多元的形式帶進可見、可討論的公共視野，力求壯大渺小的經驗，因為敏感的故事也有它的公共性。藝術的聲音是什麼？在李紫彤的實踐裡，是扎實的田野、私人情感與觀點的交織，是以失真為靠近的方法、在多重觀點的碰撞間療癒，以不斷轉身的連結與想像，突破議題的困圍。

　2025年適逢藝術家陳澄波誕辰130週年，稍早前，國立臺灣博物館鐵道部園區展過「走揣．咱的所在：陳澄波百三特展」。這回，國立臺灣歷史博物館推出特展「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景」，從張捷的收藏品，鋪展開一位藝術家生命中最柔軟卻也最堅毅的面向。從畫作背後的種種生活細節出發，重新建構一位藝術家、一位妻子、一個家庭、一座閣樓「藏畫」的故事，我們走在展場，猶如踏入那個時代的文化風景。