多元連結的情感圖譜

　藝術，以生活的紐帶為弦，每一次的落筆、每一回的觀看，於物理的層次、在智識的層面，意味著對於生命的體驗與學習──無需言說，便已盡訴萬象。你可以在其中見山面海，讓藝術為你代言曾經走過的高峰與低谷。你可以遁入藝術的造夢空間，卻也無法逃離那如刀鋒般劃開時代陰暗面的銳利。

　面對作品，我們內心的提問從不止息，因為那是不斷貼近自我感受、並試圖同理於時代情境的認知醒覺之旅。且讓藝術成為校準人生悲喜歡樂的地平線，8月專輯「框架內外」定格於藝術家以構圖框定的視野及想像，那色彩與線條的走向，從來不是浮於表面的情感經緯。任其帶領你我連結起多重時空、文化與情懷的敘事圖譜。

　20世紀初的奧地利，文明的裂痕與創造的激情並行不悖，而埃貢．席勒(Egon Schiele)正是這場精神風暴中最激烈、也最脆弱的見證者。他的畫筆如刃，在一個形將傾覆的世界中，追尋自我的形體與靈魂。他的藝術生涯雖短暫，卻濃縮了那個時代精神的複雜與焦慮，也揭示了藝術家個人與歷史洪流交織的深刻紋理。

　從一名初抵巴黎、接受正統藝術訓練的異鄉人，到1890年代具煽動性的〈X夫人〉轟動法國上流社交圈，這10年的巴黎時光，不但深深形塑了沙金(John Singer Sargent)的藝術語彙，更展現其對巴黎社會及藝術圈的敏銳觀察。這段關鍵時期，也使沙金成了當時舉世公認「最偉大的當代肖像畫家」。大都會藝術博物館「沙金與巴黎」展，重現了昔日的社交盛景，並揭露了他在巴黎的迅速崛起及無可否認的出眾才華。

　倫敦國家肖像藝廊「珍妮．薩維爾(Jenny Saville)：繪畫的解剖」展像是一場由巨幅畫布搭建的臨床劇場。走進展廳，觀者被迫抬頭仰望那些超過2公尺高、如同紀念碑般存在的身體。策展人莎拉．霍蓋特如此形容這些畫作：「同時檢視肉體與顏料的密度。」意思即是，每一道筆觸都在質問，繪畫本身能否承受如此沉重的生命載荷。

　自1990年代初開始藝術創作以來，奧拉弗．埃利亞松(Olafur Eliasson)便對「知覺」深感興趣，尤其是形塑知覺的認知與文化系統。臺北市立美術館 現正舉辦「你的好奇旅程」，埃利亞松在與《藝術收藏+設計》的專訪中表示，生命的顯現，是透過你與它的主動相遇，是透過你的感知，藝術亦然。唯有全然調動我們的感官，才能真正理解我們與作品的關係，也才能從中產生有意義的知識與理解。

　梅丁衍於2024年獲頒第23屆國家文藝獎。普普藝術與達達的觀念及實驗性，恰與他看似反骨、實則誠實面對存在的創作態度不謀而合。他那多元媒材與形式的藝術實踐，具有哲學思辨的智慧，視覺與觀念猶若禪宗的當頭棒喝，在衝擊觀者心神的瞬間，留下直面存在的偈語。

　伍斯特美術館早在20世紀初即展現出國際化視野與前瞻的策展觀點，尤以1910年館方購入的莫內〈睡蓮〉為標誌，這不僅是莫內最早被美國博物館典藏的作品之一，也象徵著印象派藝術從歐洲步入美國公共藝術機構的關鍵。伍斯特美術館館長馬提亞斯．瓦謝克與本刊暢談藝術史的當代意義、伍斯特美術館如何推動以「連結大眾、社群與文化」為使命的館務；策展事務總監克萊爾．惠特納則帶著我們檢視館方的收藏與策展視角，重新理解印象派的文化流動與時代變異。

　從佳士得亞洲區主席及總裁、厲蔚閣亞洲聯合創始人，到創立國際型藝術諮詢公司「藝蔚閣」，魏蔚分享近年對藝術市場的觀察、藝蔚閣創立的契機，並剖析在目前「市場遇冷」的普遍現象背後，仍可察覺的積極訊號。