美，是文化層理的探尋

　關西，自古以來即為通往大陸的門戶之地，承接四方風土、孕育萬象文化。在日本文化的版圖中，關西不僅是一方地理上的古都集群，更是一座記憶與創造交織的廣袤文化場域。2025年「大阪．關西萬博」以「未來社會的實驗場」為概念，於夢洲揭幕；這座面向未來的國際舞台，也讓日本古美術界重新回望自身。作為與萬博遙相呼應的文化象徵，6月專輯「日本國寶展：時光與信仰的遺珍」聚焦於由大阪市立美術館、奈良國立博物館、京都國立博物館舉辦的國寶大展。這場前所未有的壯闊匯聚，不僅是一場文化饗宴，更是一段歷史與美學於關西大地上的深刻共鳴，一次對於日本文化根源的回溯與致意。

　里爾克（Rainer Maria Rilke, 1875-1926）在《杜伊諾哀歌》中問道：「美只是恐懼的開始嗎？」作為德國新表現主義的代表人物之一，安瑟姆．基弗（Anselm Kiefer）或許並未直接回答里爾克那句追問，但他以無數混合油彩、鉛與詩行的畫布，讓我們得以在美與恐懼之間看見一條可能的通道——那是時間與記憶鍛燒出來的詩性之光，是從歷史殘骸中誕生的黑曜之花。美，或許不再只是形式的愉悅，而是穿越傷痕後，仍能頑強開展的靈魂風景，而這便是「安瑟姆．基弗：史與塵」專輯的核心意旨。

　梵谷美術館與阿姆斯特丹市立博物館彼此為鄰，至今已超過半世紀。儘管並肩多年，兩館從未真正攜手完成一項實質性的策展對話。如今，「安瑟姆．基弗─花兒都到哪裡去了」這場難得的聯展，如一幅雙聯畫，終於誕生──這不僅是一次對當代藝術巨匠的致敬，也是一場關於創傷、記憶與詩性的交響。

　世界遺產京都二条城舉辦亞洲最大規模的安瑟姆．基弗個展「安瑟姆．基弗　太陽」，在「日出之國」日本舉辦的個展以「太陽」為題，綜觀人類文化對太陽的崇拜與詮釋，並對照熱衷使用金箔的日本藝術，探討基弗作品中金箔的運用，也透過文明科學與人類生滅的關係，以廢墟風景詮釋戰爭記憶與傷痕，為二戰結束80年後世界各地仍爭戰不休的當今，留下一記啟示。

　在出版環境屢遭挑戰的年代，能長年持守於藝術與美學的專業報導領域，並非易事，正因其不易，更顯其珍貴。在數位浪潮與即時資訊主宰文化消費的時代，《藝術家》雜誌以紙本出版為核心，透過精緻編排與深度策畫，提供了多元觀點碰撞與交織的可能性，讓閱讀化為思維的沉澱與感知的延展，也將藝術從單一的視覺經驗，推向文化、生態與社會結構的更深層次。《藝術家》雜誌創刊50週年，即是一種具體而堅定的文化行動，這不僅是一本雜誌的成就，更是半世紀來台灣藝術文化累積的結晶。它帶領我們不斷探問：藝術如何反映時代？又如何超越時代？

　位於三峽的李梅樹紀念館，是一座靠基金會經營的私人美術館。每年於李梅樹生日的3月起都會舉辦「梅樹月」，今年（2025年）所策畫的展覽是為了紀念立石鐵臣這位日籍畫家。該館雖屬私人單位，但辦展絲毫不含糊。「風土的花蕊—獻給臺灣的情書」的展品來源涵蓋公立美術館、私人收藏家與藝術家後代，甚至還向日本的法政大學商借〈身邊，由秋到冬〉這張曾經外借、但從未離開日本的百號巨作，可想見借展的難度。其內容規畫和展品豐富度，似有2020年於北師美術館「不朽的青春」的餘緒感，深度與創意毫不遜色。