未來智能的時空共振

　那是關於未來視野的預言，也是文化巨變的前奏。Beeple的崛起，標誌著數位時代下藝術家身份的劇烈變化。在過去，藝術家的形象往往與工作室、畫布與傳統媒材密不可分；而今，數位原生世代的藝術家們，在無形的數據流間創作，作品亦如活的生命體，持續更新、迭代、進化。5月專輯「AI藝境，數位時代的人造奇想」，試圖探訪來自未來的原生智能。

　站在科技與藝術交會的臨界點，總讓人好奇未來藝術會是什麼樣子。東京森美術館的「機器之愛：電子遊戲、人工智能與當代藝術」無疑是今年度世界藝壇最受矚目的展覽之一。沉浸在這個炫目的電幻國度，在人工智能秒答的時代，藝術家們嶄新的創作方式，不僅展現科技的可能性，也突顯人類思維與情感在數位洪流中的價值。

　Beeple鉅作〈每一天：前5000天〉，匯集了其連續5000日創作的作品拼貼而成，並於2021年3月，以6934萬美元的高價，在佳士得拍賣會上成交。他曾提及，「每一天」項目的靈感來自英國插畫家湯姆．賈德（Tom Judd）——每天繪製一幅插畫，以此磨練技藝。Beeple最初也以手繪開啟自己的「每一天」系列，隨後轉向以Cinema 4D數位渲染，在奇幻未來與當下現實之間，編織出充滿賽博龐克氣息的數位寓言。

　相國寺，映照著日本藝術精神的源流。為了相國寺文化傳承的現代寶庫──承天閣美術館開館40週年紀念，東京藝術大學大學美術館舉辦「相國寺展——金閣．銀閣：鳳凰凝視的美之歷史」特展，呈現相國寺派藝術遺產的精粹，以此遙寄未來，延續千載之美。

　母親失業的生命轉折，促使黃博志邀請她共同展開藝術計畫，這個決定從此奠定了他對於「人」之經驗與狀態的關注，從個體敘事出發，開展出一個個與生產、製造、消費等議題相連，擴延關係也實踐療癒的計畫。黃博志善於將研究對象的經驗與視野，轉化為文字書寫與多元形式的視覺藝術，在微觀與宏觀的轉譯間，豐富了歷史的多重視角，更具開放性的敘事，也為觀眾創造了共感的路徑。

　黃麗音的藝術創作建立在她對日常材料的深刻關注上——色彩、質地、堆疊方式、不確定性、可回收性，乃至物件背後牽動的歷史條件，如受殖民主義與全球貿易牽動的產業變遷、資本主義影響下的生產勞動與消費邏輯等。她從觀察周遭環境出發，並將從中拾得的靈感線索轉化為獨特的雕塑語彙，生成與集體文化記憶親密又陌異的多媒材雕塑景觀。

　「蜘蛛」是路易絲．布爾喬亞創作最富象徵性的母題，也是她自我重建的隱喻──這是一種深入創傷核心的柔韌修補，一種將破碎轉化為創造的能力。在那命運之網中，女性的身體與歷史、創傷及記憶不再孤立為私密的傷痕，而被視為共享的經驗結構。在策展人菲利普．拉瑞特─史密斯（Philip Larratt-Smith）與《藝術收藏＋設計》的對話當中，他分享了策畫一系列布爾喬亞展覽的思考脈絡，以及精神分析與文字書寫在布爾喬亞人生中占有的份量。

　原子彈問世以來，日本廣島居民成為全球第一也是目前唯一的受害者，今年正值「廣島原子彈爆炸」80週年，也是台灣「二二八事件」和南韓「光州事件」78週年。臺北市立美術館策展人余思穎以這個歷史節點為起點，策畫了「時代劇場——當代影像的複數演繹」展覽，藉此探討亞洲在戰後民主化進程中的共同經驗與歷史創傷。