從心至手，以美為鑄

　一切，始於一句提問——一句往往更能揭露提問者思維，而與受訪者本人無關的話語：「為何你只畫黑人？」當阿莫阿科．博阿福（Amoako Boafo）在2013年初抵奧地利，迎接他的，是這樣的疑問。此後，這句話如影隨形，一再出現，以至於他總是有備而答：「在我的家鄉迦納，這從來就不是個問題。」隨著非裔藝術浪潮的崛起，非洲藝術家群體所代表的當代現象，映照出西方藝術世界刻板的盲點，也折射出某種深植於文化霸權中的傲慢——時至今日，仍有人習慣以西方的尺度衡量一切，將來自他方的創作視為異數。

　就非裔藝術家的創作歷程而言，藝術告訴我們，除了悲傷、憤怒、失望……，還有其他可能的感受與希望，已然發生或正在發生。而我們不斷從中學習、重新學習，這是21世紀的「藝術觀看之道」。《釋名》曰：「黑，晦也，如晦冥時色也。」黑色吸收了所有的光線，形成了明度最低的色彩，藉由觀看，啟動思考，這成為3月專輯「黑出晦冥，於幽邃處探真」的題解。

　諾亞．戴維斯（Noah Davis）的作品並未如許多政治性強烈的非裔美國藝術家，直接以控訴或強烈的社會批判為主，而是透過一種詩意、隱喻和細膩的象徵，來表達非裔生活的複雜性。他的畫面經常帶有一種靜謐的情感，描繪日常生活中細微的瞬間，這種敘事方式使他在非裔藝術家的光譜上形成獨特的聲音。

　倫敦海沃德藝廊（Hayward Gallery）舉辦米卡琳．托馬斯（Mickalene Thomas）大型個展「一切關於愛」，策展人瑞秋．托馬斯（Rachel Thomas）表示，此次展覽的核心概念──愛與親密關係，呼應了非裔女性主義、美學與藝術史的多層次論述：「這場展覽是一封視覺的情書，是對非裔女性美學的讚頌，也是對愛作為政治與文化實踐的探索。」展覽標題「一切關於愛」既致敬了貝爾．胡克斯（bell hooks）的理論，也象徵著愛作為政治與文化實踐的多重可能性。

　奧布里．威廉斯（Aubrey Williams）是加勒比海地區去殖民化藝術的代表性人物。他的創作融合了亞馬遜宇宙觀、馬雅考古學、天文學等多元素材，展現了獨特的跨文化視野。自1952年從圭亞那抵達英國後，在接下來的近40年間，他在北倫敦的工作室持續創作，見證了加勒比海地區脫離殖民統治時充滿張力的文化景觀。

　隨著令和八年（2026）大覺寺開創1150週年的到來，東京國立博物館平成館「舊嵯峨御所大覺寺——群英薈萃御所丹青」紀念特展帶領你我回顧這段歷史，呈現大覺寺守護傳承的寺寶，以及皇室、幕府與宗教信仰、藝術審美互為發凡的至高美學成就。

　澗松美術文化財團於2016年與大邱市簽訂了大邱澗松美術館的建設與營運合約，在經歷8年的長期準備後，大邱澗松美術館於2024年9月3日開館。開館展覽為「與世同寶──與世界共享珍寶」，展出40件韓國國寶和97件寶物，包括著名風俗畫家申潤福的〈美人圖〉、被譽為韓文第一本文字使用說明書的國寶《訓民正音解例本》、多幅朝鮮真景山水畫家鄭敾的名作，以及高麗時代〈青瓷象嵌雲鶴文梅瓶〉等典藏。開館展著重於藏品的時代價值，而非單一主題的展覽方式，亟欲彰顯該美術館一直以來致力於文化保存的精神。