內容簡介
本書以「創作與跨文化、多媒材技法」為探討要點，創作就是表現創意，創意來自於想像力，而豐富的想像力得之於廣博閱讀；跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑。希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡？因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力。
作者重新思考水墨畫美學，賦予新的意義並跨文化、跨域創作，探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處，水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色，水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。
作者重新思考水墨畫美學，賦予新的意義並跨文化、跨域創作，探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處，水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色，水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。
作者介紹
袁金塔
1949年4月生於臺灣彰化員林。國立臺灣師範大學美術系畢業，美國紐約市立大學美術研究所碩士（M.F.A.）。曾任國立臺灣師範大學美術系教授．主任、所長，現任國立臺灣師範大學美術學系名譽教授、袁金塔當代美術館館長。
曾任全國美展、全省美展、臺北獎、高雄獎、公共藝術、廣播電視金鐘獎的評審委員，並曾於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、宜蘭文化局、鶯歌陶瓷博物館擔任典藏委員。
曾舉辦國內、外個展90 餘次（國內64，國外32）並獲獎無數，作品曾於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺北國父紀念館中山國家畫廊、中國上海美術館、中國北京中國美術館、中國北京保利藝術博物館、中國山東美術館、中國陝西美術博物館、日本京都文化博物館、日本東京都美術館、日本九州福岡市立美術館、韓國首爾Jung Gallery、美國華盛頓門羅展廳（美國總統門羅故居）、葡萄牙里斯本東方博物館、法國亞維農沃蘭博物館、法國尼斯亞洲藝術博物館等地展出。
個人作品廣為國內外公私機構與世界各大美術館典藏，如：美國舊金山亞州藝術博物館、法國尼斯亞州藝術博物館、亞維農沃蘭博物館、法國國家圖書館、日本京都文化博物館、葡萄牙東方博物館、澳洲雪梨白兔美術館，北京中國美術館、上海美術館、山東美術館、青島美術館等；作品也多次在蘇富比、佳士得、保利、翰海、藝流主辦的拍賣會上斬獲佳績。
著作包含《中西繪畫構圖的比較研究》、《為現代中國畫探路》、《繪畫創造性的思考研究》、《我思我畫—袁金塔美術文選》等，並出版畫冊26本。
1949年4月生於臺灣彰化員林。國立臺灣師範大學美術系畢業，美國紐約市立大學美術研究所碩士（M.F.A.）。曾任國立臺灣師範大學美術系教授．主任、所長，現任國立臺灣師範大學美術學系名譽教授、袁金塔當代美術館館長。
曾任全國美展、全省美展、臺北獎、高雄獎、公共藝術、廣播電視金鐘獎的評審委員，並曾於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、宜蘭文化局、鶯歌陶瓷博物館擔任典藏委員。
曾舉辦國內、外個展90 餘次（國內64，國外32）並獲獎無數，作品曾於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺北國父紀念館中山國家畫廊、中國上海美術館、中國北京中國美術館、中國北京保利藝術博物館、中國山東美術館、中國陝西美術博物館、日本京都文化博物館、日本東京都美術館、日本九州福岡市立美術館、韓國首爾Jung Gallery、美國華盛頓門羅展廳（美國總統門羅故居）、葡萄牙里斯本東方博物館、法國亞維農沃蘭博物館、法國尼斯亞洲藝術博物館等地展出。
個人作品廣為國內外公私機構與世界各大美術館典藏，如：美國舊金山亞州藝術博物館、法國尼斯亞州藝術博物館、亞維農沃蘭博物館、法國國家圖書館、日本京都文化博物館、葡萄牙東方博物館、澳洲雪梨白兔美術館，北京中國美術館、上海美術館、山東美術館、青島美術館等；作品也多次在蘇富比、佳士得、保利、翰海、藝流主辦的拍賣會上斬獲佳績。
著作包含《中西繪畫構圖的比較研究》、《為現代中國畫探路》、《繪畫創造性的思考研究》、《我思我畫—袁金塔美術文選》等，並出版畫冊26本。