一個世紀的超現實主義

　超現實主義是少數影響力擴及全球的藝術運動，而直到當代，「超現實」一詞幾乎可以廣泛地用以形容生活中異於常軌的事物。從安德烈．布魯東於1924年發表《超現實主義宣言》至今已經過去一個世紀，所謂的「現實」似乎也不斷地在變化、複雜化，並隨著科技發展而益發加速。於此之際，5月專輯回顧百年前這個源自人類精神和心靈自我探索的可能性的藝術潮流，依然能為我們帶來什麼樣的啟示或提醒？黃其安從擁有豐富超現實藝術作品典藏的巴黎龐畢度中心與布魯塞爾比利時皇家美術館攜手推出的「想像！─國際超現實主義百年」國際巡迴大展，探看策展團隊如何溯源、思辨象徵主義與超現實主義兩者細緻的關聯性和異同點，以及在近義的主題中所各自開展的面貌。周亞澄梳理布魯塞爾Bozar藝術中心「不苟言笑的歷史─比利時的超現實主義」特展，琢磨超現實主義如何在比利時生根發芽，發展出另成一格的創作路徑，對持續推進的現代前衛運動產生不可忽視的影響。3月倫敦佳士得也特別舉辦「超現實主義藝術晚間拍賣」專場喜獲佳績，曾筱如從其中比利時藝術家雷內．馬格利特的作品〈親密的朋友〉著眼，進一步解析他的作品和創作手法如何回味無窮地在人們心中留下雋永深刻的印象。

　讀者不妨對照本期國際藝壇單元中，龐畢度中心梅茲分館「拉岡，展演─當藝術遇見精神分析」首次以拉岡與其思想為展覽軸心，從他同時代與之彼此影響的藝術家到受他精神分析理論啟發的當代藝術家作品，逐一揭示拉岡的思想脈絡，或許會從這樣的搭配閱讀中發現更多樂趣和靈感。

　國際傳真專欄同時可延伸比較上一期專欄李欣潔〈沒有自由，何來藝術？〉一文，本期執筆作者鄭元智，以法國近期的「覺醒文化」思潮現象和「包容性寫作」在藝術圈引致爭議等相關案例，指出藝術的創作自由空間面臨挑戰。雖然兩篇文章討論的焦點事件不同，但對於藝術與自由的思辨，以及藝術能為這個各種曲折的衝突激升的時代帶來什麼，值得反思。

　本期名家傑作單元，作者陳傳席帶我們回望清初畫壇「四僧」之一的石谿，他如何歷經明末動盪時代仍不改其志，品行高潔與繪畫成就並行，在同輩之間深獲敬重，並從作品分析他風格形成和涵養筆法的過程與情由。

　國立臺灣美術館和臺南市美術館近期相繼推出顏水龍與陳其寬的重要特展，他們在台灣藝術史中的重要性，除了在繪畫創作上的造詣，顏水龍之於工藝美術、陳其寬之於建築，皆有傑出不凡的貢獻，在本期由不同學者撰述的內容，也進一步論說兩位藝術家各自在不同領域的實踐如何交相影響己身的創作。