《藝術家》四十五週年

　法國《美術》雜誌於5月中旬列出一份清單，整理出法國各大區陸續重新開放的博物館與美術館及日期，而首都巴黎所在的法蘭西島大區則因仍屬高度警戒區域，多數大型館所重新開放的日期懸而未決。新冠肺炎疫情數月以來從爆發、延燒到趨緩，期間為因應禁足與隔離措施所致的暫時閉館和活動停擺，從博物館、美術館到私人畫廊、藝術博覽會，紛紛推出不同的數位方案，遠端持續與民眾連結。

　「藝術上線」和藝術場域的數位轉型在當代已行之有年，在今年疫情無差別的全面衝擊下被再次突顯，更湧現新一波熱潮，發展、探索著新的模式。6月專輯聚焦這段大量仰靠網路和數據資料的疫症時代，邱誌勇簡溯自1980年代起史上三波藝術上線浪潮，並進一步思辨這些急速累積的數位經驗是否生成藝文觀賞的典範轉移。鄭元智探討在網路巨量資料時代的藝文領域其應對與調配，以文資開放和數位化典藏、資料流通的新興模式，以及藝術創作和藝文產業的數位轉向等三大面向盤點國際案例，如何改變研究、經驗和消費的傳統慣習。戴映萱的文章回到藝術家本身，他們如何在疫情隔離時代依然展現旺盛的創作力，而美術館、藝廊又如何透過別於以往的展演方式持續推廣藝術與藝術家，與民眾對話、凝聚人心。專輯並選介幾項美術館線上展覽為例，包含國立台灣美術館、高雄市立美術館、巴黎大皇宮、阿姆斯特丹國立美術館、倫敦蛇形藝廊以及海斯廷斯當代藝術館。

　「台展三少年」之一的陳進作於1955年尚未公開發表的〈洞房〉近日於日本修復歸國，白雪蘭回顧、解析這件藝術家參賽第十一回日本美術展覽會之作，背後細思縝密的繪畫構想和幾經轉折的過程，本期《藝術家》首次刊出，可以一窺這位台灣藝術史重要名家的創作思維與審美理念。

　本期美術流派單元分別介紹抽象表現主義與紐約畫派，兩篇文章以藝術史視角審度其發展的時空背景與軌跡，藝術家所處的時代氛圍、生活樣態與人際關係網絡是如何與創作息息相關，以及他們的創作精神與信念是如何成就獨樹一格的美學系譜。

　名家傑作單元介紹經常被與梵谷比擬的近代日本洋畫家青木繁，不滿廿九歲的畫藝人生因病戛然而止，以「夭折的天才畫家」形象留名日本藝術史。他在家族反對下仍毅然走入畫壇的堅定心志以及才華，透過日本神話題材和對海洋的描繪顯露無遺。

　《藝術家》自1975年6月創刊，至本期發刊滿四十五週年。本期簡短回望《藝術家》近年內容與紀事，未來將持續以多元而寬廣的視野陪伴讀者，秉持對藝術的熱愛與初衷，期待帶來藝術與心靈相遇的每一刻。