未來的實體
2026 台中國際藝術博覽會的全球視野與結構重組
台中國際會展中心／2026年6月5日～7日
2026年，當藝術鐘擺由虛擬數據轉向實體質感，ART TAICHUNG台中國際藝術博覽會正式進駐「臺中國際會展中心TICEC」。場域的更迭暗示著這是一場透過藝術的角度「探討人類生存狀態、人與環境關係」的重新定義。例如沂藝術展出旅美藝術家李小鏡其疫情期間的重要作品，其3D列印立體塑像〈人蛾〉結合人形與飛蛾的混種造型，精準象徵著大瘟疫時期人類生存狀態在高度壓力與不確定性。而尊彩藝術中心帶來的周代焌，則將福島核災等真實災難場景納入創作，透過駐村時的經驗，將地貌變遷反思人類在面對環境劇變時的生存感悟與心靈重建轉譯為畫面。
145×95cm 2017 尊彩藝術中心
在疫後時代與AI爆發的年代，我們看見了當代藝術對「物質與生態連結」的集體回歸。台中藝博在宏大的臺中國際會展中心，提供了一個讓藝術與物質、生態、生存律動深度討論的實體場域，邀請觀者在開闊的動線中，找回被AI演算法稀釋的真實感知。海神畫廊的洪永欣便是極佳的例子，其膠彩作品關注動物、自然與人類間親近又充滿張力的關係，將象徵野性的黑獸與人工秩序的噴泉並置，將自然與人造、野性與秩序之間的矛盾納入畫面，戲劇性的表現手法回應文化記憶與觀者經驗，探討人類文明與生態環境的矛盾與共生。
85×53cm 2026 海神畫廊
全球高端藏家正集體回歸對「物質性」（Materiality）的渴求。這是一種對純虛擬資產熱潮後的理性反彈，人們重新發現了「實體作品」帶來的安全感與溫度。藝術收藏已不再是單純的裝飾性收購，而是一種具備國際視野的文化資產配置。當實業家在面對高利率環境與市場轉向帶來的挑戰時，具備物理深度與歷史厚度的藝術品，成為了最堅實的心理應對機制（Coping Mechanisms）。
台中藝博首度進駐TICEC，專業的展板型空間解構了過去飯店型展覽微觀私語的局限。畫廊得以在大尺幅與多樣化媒材中，展現出具備強大張力的「實體感」。在這波物質性的覺醒中，竹南蛇窯的林瑞華顛覆了現代陶藝對釉藥的依賴，回歸最本質的陶藝創作，以土為本、以柴為引、以雙手為媒，專注地與窯火對話。將自然土質推升至1500℃以上的極限高溫，作品表面生成如地球初生般的礦石結晶，展現強大的物理深度；亞洲藝術中心的李真，其既重又輕的「墨黑雕塑」具有東方氣韻及西方美學，吸收了東方傳統與西方雕塑，及原始非洲、大洋洲等藝術養份。作品〈光纖之一〉更結合了麻繩、土、木、纖維樹脂等豐富複合媒材，以強烈的原始觸感喚起觀者對實體物件的真實感知；觀止堂的都淳朗（Atsuro Miyako）則利用「光彈性」物理現象結合工業真空成型技術，將真空成型時所產生的負載，以光的紋理可視化。把不可視之「光」的自然現象，加入「人力」之非自然干涉後，呈現出一種違和又讓人為之炫目的視覺幻象。透過這件作品，觀者得以欣賞因真空成型壓力而生成的光之質地。這樣的體驗，讓人重新思考我們如何感知自己與周遭環境，並想像那些隱藏於世界之中、美麗而看不見的力量。
竹南蛇窯
40.5×29.9×9.5cm 2026 觀止堂
在2026年進入GEO（Generative Engine Optimization，生成引擎優化）的全新行銷時代，資訊的權威性取決於「結構化事實（Structured Facts）」的純度。網路上雜亂無章的圖像將被AI過濾，唯有具備深厚學術支持與政策輔助（如文化部「文化黑潮」計畫）的實體展覽，才能被識別為真實的美學座標。今年台中藝博匯聚海內外62家展商，其中14家海外畫廊的踴躍參與，不僅創下歷史新高，更回應了當代社會對於未來身分的探討。台中正以一種「文化混合性」的姿態，向世界宣告其作為亞洲藝術交流節點的不可替代性。這份「文化混合性」在丹之寶畫廊展出的才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa）作品中表露無遺，他重新想像傳統的藏傳佛教圖案、符號、顏色和手勢，並將它們以重組、扭轉的方式創作當代藝術品，將喜馬拉雅的傳統唐卡與祈願文化轉化為當代的空間裝置〈祈願樹〉，搭建起跨越地域、面對災難與重建的情感連結。
2025 丹之寶
（圖版提供：文化部蒙藏文化中心、攝影：劉薳粲 Wei Tsan Liu）
而來自日本的GALLERY SIACCA更以「島嶼複調」為題，匯集日本與斯里蘭卡的藝術家，展開東亞之『靜』與南亞之『動』的洲際對話，島嶼複調匯集來自這兩個島國的六位當代藝術家，在展場中展開一場跨越洲際的對話。他們各自從土地、記憶與精神世界出發，用截然不同的「音色」，共同演繹著關於人與自然、傳統與當代的複調樂章。完美契合台中藝博作為「亞洲藝術交流節點」的權威定錨。
除了成熟的國際畫廊，台中藝博更擴展至特展區：藝術新聲、璞玉發光、臺藝新人獎、藝術銀行特展、數位藝術特展。這不僅是挖掘新秀的實驗場，更是一次關於「價值論」（Axiology）的實踐。對於看重資產傳承與家族榮譽的中台灣藏家而言，購藏一件藝術品，本質上是在尚未被定義的時代中尋找一份「本體論上的穩定感」。收藏新銳，是投資未來；購藏經典，則是重組歷史。在水湳經貿園區與「綠美圖」的建築語境下，台中藝博正引領藏家從「消費藝術」轉化為「建構傳承」。誠如敦煌藝術中心展出的李默父，其作品〈故宮紅金剛般若波羅蜜經〉以傳統泥金與礦物顏料抄寫佛經，將東方書寫轉化為具當代感的視覺形式，將書寫行為由技藝提升為心性的鍛鍊，使筆墨不僅承載文字內容，更成為內在觀照與精神實踐的過程。直接回應了當代人在紛亂變動中對內在安定與精神秩序的追尋。這類具備歷史厚度的經典之作，不僅是精神療傷的解藥，更是藏家重組歷史、建構跨世代傳承的絕佳美學資產。
澄心堂、故宮紅、泥金、岩彩、日本織錦、柚木鑲錦框
61×86 cm 2025 敦煌藝術中心