新離散時代

　今年下半年起是國際藝壇相當熱鬧而鼓動的時節，許多大型藝術展會相繼開展。8月專輯中介紹兩項甫於6月開幕的歐洲大展：第十屆柏林雙年展與第十二屆歐洲聲言展，由駐柏林作者楊詩涵和鄭安齊帶來第一手現場報導。不約而同地，兩項展覽皆指涉了「新離散」（new diaspora）的當代議題。本屆柏林雙年展策展團隊與大多數參展藝術家為泛非洲、拉丁美洲族裔，展會主題「我們不需要另一個英雄」，對歷史和既有敘事框架提出詰問與辨證；而無固定舉辦地點的歐洲聲言展，今年選擇的主辦城市為義大利西西里島的帕勒摩，以該城市做為三大洲交會處的歷史和地緣背景，直指近年此起彼落的難民／移民議題，展題「行星花園」援引法國生物學家吉爾．克萊蒙的同名著作，延伸闡發「人類世」的多樣性、複雜性與相互依存共生的籲求。兩項展會，前者著手於正典之外的歷史，後者則對近代事件展開調研，試圖找出突破口，並藉由藝術留下見證，讓我們看到新離散時代當代藝術的新樣貌。

　本期國際藝壇單元為讀者介紹數檔以雕塑為主題的展覽。巴黎奧塞美術館「1850至1910年的法國彩色雕塑」特展，著墨這個為現代雕塑開啟先河的創作形式，其在發展之初受到正反兩極的評價。紐約古根漢美術館與巴黎傑克梅第基金會合作，現正盛大展出傑克梅第個展，西班牙新開幕的桑坦德波汀藝術中心「胡安．米羅：雕塑1928-1982」則展出上百件米羅的雕塑作品和工作草圖，個別呈現二位大師的創作脈絡。象徵主義畫家奧迪隆．魯東的大展在荷蘭庫勒—穆勒美術館舉辦，本期有專文報導。在攝影藝術單元，介紹紐約現代美術館「存在：2018新攝影展」，和紐約國際攝影中心博物館「亨利．卡地亞—布列松：決定性的瞬間」，回溯攝影先聲卡地亞—布列松的經典作品與攝影理念，對照現今數位時代的當代攝影，呈現以人像做為主角的影像創作在不同時空下的面貌與思維。

　歐洲畫史上的重要鉅作，尼德蘭文藝復興大師老彼得．布魯格爾的〈死亡之勝利〉完成歷時一年的修復，目前正於馬德里普拉多美術館展出，名畫物語單元就該作主題中的歷史背景、象徵意義、圖象解析等方面，詳盡解說畫中繁複的細節與意涵，一窺16世紀歐洲的生死觀。

　本期雜誌新設專欄「手繪古建築」，由國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學系教授李乾朗執筆，從親赴考察的中國古典建築中挑選十多座，以親手繪製的三度空間透視圖，呈現建築藝術的精華與巧思。台北市立美術館在九個月的休館整繕後，7月21日重新開館，展覽分樓層陸續開幕，而11月17日開展的第十一屆台北雙年展將做為壓軸。

　《藝術家》雜誌從7月開始發刊已邁向第四十四年，接下來也將持續力求精進，為讀者帶來最新的藝術訊息新知報導。