台灣藝術教育的場景與方法

　在陳傳興於1987年發表〈狂舞吧，憂鬱！──給共處一年多的學生們〉一文已過了卅四年後的今日，如果說台灣的藝術教育環境仍迴旋在制度意識型態的窠臼中尋找破口，更蒙受社會整體教育改革的影響，以及面臨「跨領域」的濫觴與趨勢，同時，網路世代接收資訊的慣習也異於往昔。9月專輯，六位作者透過身為藝術教育者的觀察、實踐抑或經驗，同時從藝評家、策展人、藝術家等不同身分與專業領域的思維觀點，論述他們於現場視角下當代的藝術教育場景和其中須面對的問題。

　黃建宏從反資本主義與反全球化著眼，談及藝術教育在台灣的發展與轉向，及受到社會場域和教育場域交疊的影響所開展的「門外的藝術教育」。龔卓軍反身梳理其過去策展和教學從社會參與到「自然參與」的擴延實踐，論述當代藝術跨教育學的必要性。邱誌勇以「跨科際藝術」教育的背景和在教學現場的經驗，指出台灣科技藝術領域難以自圓的矛盾。簡子傑延伸曾於藝術大學和現任教於非藝術大學兩種系統教學經驗中所觀察到的逕庭之處，思考之間主體性的殊異。陳永賢回溯自身藝術創作學養的路徑與體察，結合實例討論創作型藝術教育的實踐與自我學習養成。張晴文從她近年在台灣美術史的教學中重視學生「反思寫作」的訓練與學習，進而建立個人與歷史的關係與交集，也再次提醒藝術史素養之於創作的重要性。

　國立台灣美術館於8月下旬舉辦「茲土有情─席德進逝世四十週年紀念展」，在席德進紀念展特別報導中，李乾朗憶及他如何以有別於山水創作的彩筆描摹所鍾情的台灣古屋，林明賢以展覽兩大主軸「民房古厝」、「臺灣山水」切入席德進與台灣風土的關係以及他為台灣鄉土創造的特殊表現語彙。

　國際藝壇單元帶來幾檔聚焦於藝術家個人的展覽，均展現出他們對自然細緻的觀察與感知，或是透過創作織成的情感聯繫：草間彌生的作品散置於紐約植物園戶外和室內空間；去年移居法國諾曼第的大衛．霍克尼樂此不疲地以iPad的繪圖軟體捕捉春日光景；丹麥藝術家皮特．塞弗林．柯羅耶以一系列描繪北歐小漁村斯卡恩特殊光線照拂的天海光影留名青史；浪漫主義畫家泰納除了癡迷於大自然的變化萬千，更對其中的科學知識感興趣並運用在畫作中。

　本期名家傑作單元介紹日本近代畫家奧村土牛，他對有形物像的描繪基奠於其紮實的寫生功底與過程中的體悟寫志。其畫藝師承梶田半古與小林古徑，並從而嘗試在創作中融入當時風靡日本藝壇的後印象派和塞尚風格。

　發現美術館單元，駐法國作者廖瓊芳親赴由當代藝術收藏家瑪雅．霍夫曼創立的呂瑪基金會在法國南部古都阿爾打造的「阿爾呂瑪」（LUMA Arles），將廢棄的工業區整建為當代藝術展演基地，園區中最搶眼的莫過於名建築師法蘭克．蓋瑞設計的金屬外觀建築，其如何與地方接壤值得繼續關注。