數位時代的藝術市場

　5月20日，鄭麗君卸下四年文化部長職位，由李永得接棒上任。本期特別報導《藝術家》雜誌專訪文化部長李永得，著眼台灣文化、特別是在視覺藝術場域的發展目標與構想，以及重建台灣美術史計畫及地方美術館未來規畫等議題，談及以朝健全的藝術與文化產業生態系為方向的施政理念。

　巴塞爾藝術展於6月推出第二屆線上展廳，提供新冠肺炎疫情危機期間持續維繫國際藝術市場的連結平台。處於疫情全球大流行時代的2020上半年，藝術產業紛紛研議線上策略做為維持經濟運營的方法。無論是已發展網路平台多年而再次升級還是迫於現況而臨時跟進，從藝術品的收藏行為到畫廊展覽、藝術拍賣會和大型藝術博覽會的市場生態鏈，在疫情延燒數月後，藝術產業從緊急應變與行動過程中，亦開始反思關於虛擬數位模式的應用與其現行種種暫代實體的做法與經驗。

　接續上一期「藝術上線與疫症時代」主題，7月專輯聚焦因新冠肺炎疫情態勢伴隨的關閉國界、隔離、禁足、維持社交距離等公共衛生防疫措施，而被再度激活討論的藝術市場數位轉向。周文翰觀察近期藝術拍賣市場與網路銷售藝術品的現象，試論後疫情的藝術交易線上發展前景。施登騰從「數位鑑藏家」的觀點討論數位展示、典藏與賞析的型態與技術的線上鑑藏議題。耿畫廊為台灣唯一參與巴塞爾藝術展和斐列茲藝博會首屆線上展廳的畫廊，專輯專訪受其委託規畫對應線上藝博會實體展覽的策展人許峰瑞分享實際參與經驗，提供身處第一線參展藝廊的見解。鄭元智介紹今年巴黎藝術博覽會（Art Paris 2020）因應疫情而開發的數位平台，與其在線上展會形式的創新實踐。戴映萱以白立方藝廊首檔線上策展為例，反思在虛擬空間中落實展覽理念和策展論述的侷限。

　本期新闢專欄「台灣水墨變相史」，由學者蕭瓊瑞執筆，將從時間跨度自17世紀中葉明鄭時期、清朝時期、日治時期、戰後至當代超過三百五十年的歷史，解析水墨做為創作媒材在台灣所發展出充滿地域特色與個性的水墨美學。

　國際藝壇單元為讀者帶來多篇精采的展覽報導：京都福田美術館「若冲誕生：內心糾結的彼岸」發表對江戶時代畫家伊藤若冲的最新研究；今年5月重新開幕的京都市京瓷美術館（原京都市立美術館）推出「杉本博司．琉璃淨土」，回顧藝術家至今的創作歷程與概念；巴黎浪漫生活博物館「心：當代藝術中的浪漫主義」探討心形這個圖案的歷史來源，及其在藝術與文學領域的衍生與象徵，乃至當代藝術家以「心」為題材的多元表現。

　名家傑作單元介紹風靡大正時代的竹久夢二，他筆下的美人揉合日本浮世繪傳統與西洋繪畫風格，而他的設計創作涵蓋雜誌書籍封面、紙張圖紋、織品印花、明信片和繪本插畫等，使他成為當時代日本藝文界的寵兒。而竹久夢二研究西方繪畫風格參考之一的英國唯美主義插畫家奧伯利．畢亞茲萊卻有著截然不同的際遇，本期也一併介紹這位命運多舛、英年早逝的藝術家。