貧窮是二戰後台灣的一種普遍現象，經濟困頓使得台灣廣告沒有存在的空間與條件，直到一九六○年以後方進入較具規模的現代化廣告發展時期。在那個資訊與知識極度缺乏的年代，自我進修與做中學習的廣告人在戒嚴、警總管制、新聞局電檢審核的層層束縛中，展現了豐厚的創作能量，發展出台灣人自己的專業智慧，研發出當時受限於經濟條件而採用的16釐米攝影與沖印技術。拍攝的光調、鏡位、剪輯、節奏、情緒，以及色彩、美感無不嚴謹細膩，堪稱世界一流。八○年代，西式廣告作業模式引進台灣，許多優秀的制度的確讓台灣廣告業走向正規的制度化作業。但不同文化、不同成長環境、不同的思考模式讓廣告有著在地性、文化性的區隔。換一條路走，探索新的可能性，是這個時期台灣作者面對國際競爭的姿態。隨著國際化的腳步加快，攝、製、導、沖印、後製等技術品質不斷提升，奔放的創意在層層繭殼中蛻變，不再套牢在西方文化的框架中。他們從我們所處的社會中提出關切的問題，影像和觀照自身的意識結合，不但給了觀眾思考的起始點，也提供實質思想的文本。這段時期是台灣特產影像的煥發時期。台灣的問題之一就是缺乏持續；在影像藝術上雖然有相當的突破，卻又很快丟失。數位科技、3D動畫在九○年代以驚人的速度進步，人類無遠弗屆的想像力得以淋漓盡致的呈現。然而在最初十年的驚豔之後，再看到一些有才氣的導演也都拍出一些沒有原創且做作的影片。這個世代，我們丟失了自己的獨特性。幸運的是，新生代一股不斷嘗試與反省的力量正在醞釀。本書介紹的廣告影像人即是在這段歷程中的要角，包括王財祥、吳念真、龔友誠、鄧勇星、彭文淳、劉天明、孔文燕、陳宏一、蕭雅全。