內容簡介
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
顧福生
顧福生1935年出生於上海，父親顧祝同是中華民國陸軍一級上將。起初他師從書畫名家黃君璧學畫，但因偏好西畫，轉至朱德群門下。1954年考入臺灣省立師範大學藝術系。受西方現代主義的影響，畢業之後加入「五月畫會」。
顧福生從小就對藝術深感興趣，卻不跟隨主流，反而專注於人體繪畫，以變形的身體、無頭的人，來表現內在的孤獨與掙扎。1961年他在臺北舉辦首度個展，同年油畫作品獲得巴西聖保羅國際藝術雙年展的榮譽獎，隨後前往法國巴黎。由於居住空間狹小，他多用「拼貼」的方式創作小尺幅的作品。
顧福生認為「人」是最有趣的畫題。但是畫中的人不是特定的個體，而是代表群體，透過人體傳達內在精神。1962年前往紐約之後他長居美國，1963至1974年的紐約時期，他的作品去除頭部變成「無頭人」，人體也開始出現動態感，呈現出焦灼、憂鬱、飄盪的氛圍；1974至1990年的舊金山時期，畫中人物轉為明亮多彩，顯得更加舒適，除了大量使用多元媒材，如雜誌、金屬物、布料等，也加入中華傳統元素；1984年洛杉磯奧運之後，「運動員」的系列作品，刻畫出對人體力與美的欽羨之情；1990年顧福生搬至波特蘭，作品呈現出對生命的思索，筆法更加自由；2002年移居芝加哥，畫作中出現往天際線延伸或漂浮的場景。直到2017年過世。
作家白先勇是顧福生的知己，曾以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。顧福生是臺灣美術史上，極少數終其一生都在畫「人」的藝術家，作品多為男體，呈現內在私密的悲喜瞋癡，宛如心靈的劇場，風格多樣，難以被歸類。顧福生的藝術創作，表現出身分認同和情慾，被視為當代多元性別藝術的先行者。
★ 113年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊：
《曲勢．風動．陳天乞》《詩詞．畫藝．盧雲生》《存真．唯美．吳承硯》《跌宕．金燦．鄭瓊娟》《傳藝．膠采．陳壽彝》
《人體．變奏．顧福生》《心韻．象徵．李元亨》《行彩．謳歌．倪朝龍》《蒼潤．墨韻．李重重》《幻象．淨悅．陳世明》
作者介紹
吳垠慧
國立臺北師範學院（今國立臺北教育大學）藝術與藝術教育研究所藝術理論組碩士
經歷：
曾任《典藏今藝術》總召集、《中國時報》文化組副主任、國家文化藝術基金會資深專員。現為獨立文字記者。
著作及研究：
《臺灣當代美術大系：科技與數位藝術》、「鏡頭背後的她們：臺灣女性攝影記者研究計畫」。
國立臺北師範學院（今國立臺北教育大學）藝術與藝術教育研究所藝術理論組碩士
經歷：
曾任《典藏今藝術》總召集、《中國時報》文化組副主任、國家文化藝術基金會資深專員。現為獨立文字記者。
著作及研究：
《臺灣當代美術大系：科技與數位藝術》、「鏡頭背後的她們：臺灣女性攝影記者研究計畫」。
