眼見為美，心感以靈

　光州雙年展在今年迎來30週年，在9月7日於光州市整個城市各處揭開為期86天、截至12月1日的展覽序幕。第15屆光州雙年展「唱劇調：眾人的迴響」（Pansori, A Soundscape of the 21st Century）由曾擔任威尼斯雙年展、里昂雙年展及台北雙年展的法國策展人暨作家尼可拉．布西歐（Nicolas Bourriaud）領銜策展，藉由將韓國傳統的說書表演劇「唱劇調」解釋為21世紀的聲景，以此專注探索人類生活的中樞「空間」和「聲音」。
 

　2024年釜山雙年展於8月17日至10月20日展出，主題是「在黑暗中觀看」（Seeing in the Dark）。策展人維拉．梅（Vera Mey）與菲利浦．皮洛特（Philippe Pirotte），援引曾經在歷史上創造出所謂最理想政治共同體的馬達加斯加「海盜」集團，以及脫離世俗、在共同體中將自身壓低身段的佛教「度量」，擬透過各種藝術作品，將混亂時代中的內在不完整，視為新的可能性。
 

　由市場的角度切入10月專輯「藝起韓流」的核心，《藝術收藏＋設計》專訪中華民國畫廊協會理事長陳菁螢，由韓國藝術生態系的觀察，借鑑韓國藝博會的品牌之路，分享藝術市場經營當前的國際化、數位化取向，以及因應市場景氣重整的，畫廊專注於品牌形象經營的韌性價值。
 

　自1990年代以來，艾爾頓．強爵士（Sir Elton John）與伴侶大衛．弗尼什（David Furnish）建立了當代攝影界最重要的收藏之一。倫敦V&A博物館以「脆弱之美」（Fragile Beauty）為題，向公眾展示這系列收藏的部分內容。這些照片是極具時代意義的圖像，探討了人類固有的力量和脆弱性之間的連結。「脆弱之美」是跨越近代攝影史的史詩般旅程，也是艾爾頓．強與大衛．弗尼什對攝影作為創作媒材的歡慶，展覽標誌著兩人展開藝術收藏逾30週年的紀念，並反映了他們作為收藏家的個人品味和獨特眼光。
 

　卡斯帕．大衛．菲特烈（Caspar David Friedrich, 1774-1840），作為19世紀德國浪漫主義（German Romanticism）的代表性畫家，他的畫作觸及自然力量、人類的好奇心、生命的有限性以及靈性等主題，展現出讓人感到驚駭卻又不由自主地被吸引的美感。他的主要題材包括海岸線和山脈，尤其偏愛描繪氛圍轉變的時刻，如太陽或月亮升落之時，以及當彩虹出現或霧氣瀰漫的時刻。因此，菲特烈也被視為純粹色彩藝術的先驅。
 

　1931年春天，萊希姆女性俱樂部（Lyceum Club Femenino）在馬德里聖馬科斯街的空間舉辦了第一場聚會。今天，我們很容易在西班牙文單字的結尾看到表述性別的「a」，這是一個完整的女性主義宣言，關於西班牙第二共和國時期對於文化與藝術表現出高度熱情並具備深度涵養的一群女性。這些女性當中包括羅薩里奧．德．維拉斯科（Rosario de Velasco）。馬德里泰森─博內米薩國立博物館（Museo Thyssen-Bornemisza）舉辦羅薩里奧．德．維拉斯科大型回顧展，試圖讓那被時代遺忘、遭歷史抹除的女性藝術家作品，重現世人眼前。
 

　喜好開發，喜好發明。日本藝術家開發好明（Yoshiaki Kaihatsu）的藝術實踐，創新規則的各種遊戲，邀請觀眾共同參與，體現出社會結構與既有體系外的新的可能性。作品關心的主題嚴肅，表現方式卻不激進，時而搞笑般惡作劇的鬆弛感，使參與者在遊戲中潛移默化。開發好明的作品貫徹著「去中心」的理想，已故學者池田修曾稱其藝術實踐為「一個人的民主主義」，東京都現代美術館首度舉辦的開發好明大型個展即以此為題，連結所有觀眾行使「一個人的民主主義」，共同完成展覽。