皮耶．波納爾：記憶的顏色

皮耶．波納爾　咖啡　1915　油彩畫布　73×106.4cm　倫敦泰德美術館藏

　今年春天，倫敦泰德現代美術館舉辦一檔大展，名為「皮耶．波納爾：記憶的顏色」，陳列法國後印象派畫家皮耶．波納爾（Piere Bonnard）的一百件作品。展覽梳理他在維農內（Vernon）度過的十六年，以及其後遷至南法坎內（Le Cannet）定居直到去世，歷時共卅五年的歲月。在這段時間裡，他遠離城市的繁囂，沉浸在自然之中，過著平凡家居生活，此次展出的繪畫可說是集結了他的成熟之作。

皮耶．波納爾　室內的裸女　約1935　油彩畫布　134×69.2cm　華盛頓國家美術館藏

　波納爾1867年出生於上塞納省豐特奈─玫瑰市（Fontenayaux-Roses），父親在法國戰事部工作，是位受敬重的公務員。他在家鄉度過快樂的童年，隨後於大學攻讀法律，畢業後擔任一陣子的律師，後來參加公務員考試未被錄取，於是在廿一歲那年決定投入藝術創作。之後波納爾有好一陣子住在蒙馬特，遇見羅特列克，開始為紅磨坊設計海報與印刷，也做舞台設計，雜誌《白色評論》（La RevueBlanche）曾聘他設計內頁。波納爾的天分很早就被發掘，法國藝術史家克勞德．侯傑─馬爾斯（Claude Roger-Marx）曾如此評論他的繪畫：「能捕捉稍縱即逝的姿態與無意識的手勢，也能形塑一瞬間的表現。」這讚歎之語點出波納爾繪畫最核心的內涵，而那年他僅有廿六歲。

皮耶．波納爾　夏日　1917　油彩畫布　260×340cm　聖保羅聖波梅格基金會（Foundation Marguerite et Aimé Maeght）藏

　有別於其他畫家，波納爾不用畫架，而習慣把畫布貼在牆上，有時一面牆上就貼了好幾張，常常是幾幅畫同時進行。雖說藝術應與日常生活結合，但他並不將生活直接抄錄下來，而是先用相機拍下主題，在旁加註顏色與一些應注意的細節，然後回到工作室，照著筆記轉移到畫布上。波納爾坦言：「用畫表達之前，我先做夢。」這說明他的創作仰賴的是「記憶」與「想像」。他畫裡的美學元素中以色彩最引人注目，他曾說：「藝術不是實體，顏色意指表現，及從中激發的更多內容。」他的用色相當緊湊，全是由小刷痕密合築起的區塊，如此不斷增溫，最後達到情緒混合的高點。看到他畫作上的顏色，觀者也能感受到他情感的溫度。 　波納爾畫出情感的溫度，捕捉消失在時間的景況，有愉悅、慾望，有憂慮，也有疼痛⋯⋯，全是畫家的心理圖景，也因此人們將他稱作「描繪內心情感（intimists）的畫家」。