穿透明日的靈光-SDGs永續藝術系列特展
聲紋風景——在共振中書寫永續的詩意風景
臺中市大墩文化中心／2025年7月12日～9月28日
引言｜當聲音成為永續的召喚
在今日的藝術實踐中，創作不僅回應美學，更深刻介入社會與環境。〈聲紋風景〉作為臺中市文化局推動SDGs系列展「穿透明日的靈光」的第三檔展覽，展現藝術如何以柔性、感性的語言，轉化氣候行動與永續目標為可感知的行動經驗。藝術家曾偉豪以聲音為筆、水波為墨，描繪出一幅人與自然、記憶與城市、個體與未來共振的風景圖。
聲音的靈光：從感知到參與的永續實踐
德國思想家班雅明所說的「靈光」（aura），象徵藝術作品無法複製的精神性與穿透力。〈聲紋風景〉以聲音為通道，開啟身體感知與內在情感之門，使永續不再僅是數據或政策，而是每一位觀者可「聽見」、可「參與」的公共經驗。
展覽集結曾偉豪多件聲音裝置代表作，包括〈畫聲〉、〈聲動風景〉、〈種聲〉等，並推出與臺中市民共創的新作〈聲紋風景〉。藝術家長期致力於聲音與能量的轉譯實踐，將導電油墨、碳墨、鉛筆等日常媒材，結合擴大機與喇叭，透過觀者觸碰、操作與呼吸參與，創造聲波的即時反饋與視覺轉化。這些作品不是單向展示，而是一場身體、聲音與自然的交感行動。
聲音互動裝置（導電碳墨、擴大機、喇叭、木箱、鉛筆、橡皮擦） 240×80×15cm
〈祈聲〉：聲音與願望的共振儀式
展覽的核心作品〈祈聲〉，以森林為意象建構聲音場域。觀眾可將紙條、花葉或小物置入玻璃瓶中，透過自然音頻震動產生波紋與律動。這些視覺化的聲波，使個人情感於空間中顯形，亦成為人與自然溝通的隱喻：我們是否仍願傾聽環境的聲音，也是否渴望讓自然「聽見」人心？
這種具儀式感的作品，不僅讓觀眾進入一種近似冥想的感知狀態，更試圖回應「氣候行動」的根本課題：唯有重建我們對自然的情感與連結，永續才能從制度變為生活的態度。
市民共創：聲音作為城市的感性紀錄
作為本展重要特色之一，〈聲紋風景：市民共創計畫〉邀請臺中市民提供家中棄用的器皿，與藝術家共構一件聲音裝置作品。這些器皿原是日常的容器，如今成為聲波與水紋共舞的場景。水象徵循環與生命，其震動猶如自然在城市中低語，亦是一種可視化的記憶載體。
參與者亦協助錄製城市中的自然音頻──風聲、樹語、溪流或蟲鳴──這些聲音經由裝置播放，轉化為水面波動的節奏，進而讓每一個人「看見聲音」、也「聽見城市」。藝術家認為，聲音是另一種環境資料的紀錄形式，既是自然的實況，也是一座城市的集體聲紋。
聲音與永續的連結語言
從〈畫聲〉中轉化筆觸為聲響，到〈種聲〉中以觀者筆畫生成聲音森林，曾偉豪的創作不斷探索聲音如何成為連結身體、空間與自然的詩性語言。每一道聲紋，都是一次參與者身體行動的痕跡，也是一段共同生成的風景記憶。
這樣的藝術實踐不僅回應藝術的媒介轉譯，更具體回應SDG 11（永續城市與社區）、SDG 12（責任消費與生產）、與SDG 17（夥伴關係）等永續發展目標。藝術於此不再只是展示與觀看，而是合作、參與與感受，是一場以聲音共創城市的行動提案。
結語｜在聲紋中聽見未來的可能
聲音，是這個世界最柔軟卻也最深遠的能量。它穿越空間，無形卻可感，猶如潛藏的脈搏，與我們的日常與環境息息相繫。〈聲紋風景〉以溫柔卻堅定的姿態，讓聲音轉化為藝術、為資料、為儀式、為共感。曾偉豪透過感官的策略，使觀者從被動的凝視者，轉變為共振者與敘事者。我們聽見的不只是裝置中的聲音，而是一種呼喚——關於我們如何與這個世界共存。
在這道靈光之中，我們或許能重新記起：永續不是遠方的使命，而是此刻能被聽見、參與與實踐的生活節奏。