放。逐 Exile――鄭立禹創作個展
國立國父紀念館B1翠亨藝廊／2021年12月11日～2022年1月2日
∥開幕式：12月12日（日）14：00
鄭立禹是新一代的藝術創作實踐／實驗者，求學時期接觸到了東方與西方的文化與審美觀上的差異，從內而外的省思西方藝術與社會上的呼應，本身是台灣人的他，步出校門後深研當代藝術美學思維與風格技法創新之間的微妙結合，並深刻領悟何謂故土在遠方的心境，初步建構了自我面貌。
鄭立禹 傘＋花 2021 油畫 145×145cm
鄭立禹曾遍訪歐美名校，吸收中西方藝術養分融入其創作中。不僅赴美國就讀紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts, New York）、洛杉磯奧蒂斯藝術與設計學院（Otis College of Art and Design, Los Angeles）、美國紐約學生藝術家聯盟（The Art Students League of New York）與英國倫敦查爾斯王子藝術學院（The Prince Foundation School of Traditional Arts(PSTA), London）等名校學習，並於國內參加各式畫會，如：臺北長安畫會、臺北柏思繪畫實驗教室（Bosch Art）、臺北法布利卡（La Vieja Fabrica Art）與陳景容畫室，研究各方理論與實務技法。鄭立禹也擁有豐富的展覽經驗，如：臺北美國學校鄭立禹Sean Jen個展、臺北Jazz image爵士攝影藝廊舉辦「存在To Be Where There is Life」鄭立禹個展、花蓮新光兆豐休閒農場的笠畫廊舉辦「原來如此Ahh Hah！」鄭立禹創作展、受邀參加臺北「柏思繪畫實驗教室師生聯展」、臺北「長安畫會師生聯展」、國立臺灣師範大學德群畫廊舉辦「畫‧不多說Whispering Art」鄭立禹個展、臺北士林金格點一杯咖啡廳舉辦「遊藝」鄭立禹個展、臺北實康復健科診所展覽、花蓮東海岸文教基金會所舉辦之「揮灑∕焊匠—林孝明與鄭立禹雙人聯展」等。
鄭立禹 起跑點 2021 壓克力顏料 69×69cm
由圓形所代表的意涵，表現出宇宙空間與時間的律動，一切都富有動感。
鄭立禹也擁有豐富的展覽經驗，如：臺北美國學校鄭立禹Sean Jen個展、臺北Jazz image爵士攝影藝廊舉辦「存在To Be Where There is Life」鄭立禹個展、花蓮新光兆豐休閒農場的笠畫廊舉辦「原來如此Ahh Hah！」鄭立禹創作展、受邀參加臺北「柏思繪畫實驗教室師生聯展」、臺北「長安畫會師生聯展」、國立臺灣師範大學德群畫廊舉辦「畫‧不多說Whispering Art」鄭立禹個展、臺北士林金格點一杯咖啡廳舉辦「遊藝」鄭立禹個展、臺北實康復健科診所展覽、花蓮東海岸文教基金會所舉辦之「揮灑∕焊匠—林孝明與鄭立禹雙人聯展」等。
鄭立禹 還有食園 2021 壓克力顏料 127×127cm
本次「放。逐」Exile－鄭立禹創作個展於國立國父紀念館舉辦，共展出29件作品，分為三大系列，分別為「具象」、「象徵」與「抽象」。這次展覽是鄭立禹的階段性集大成，彙整自2018年至2021年的作品，鄭立禹也以其獨特的藝術語彙來闡述這三大系列。鄭立禹應用大畫在形式、媒材及技法上追求新的突破，逐步在抽象領域中找到屬於自身的繪畫語彙。此次展出的主題「放。逐」，藝術家鄭立禹嘗試放下系統式寫實繪畫上的桎梏，透過「抽象表現主義」的畫風尋根並逐夢。刻意以實驗為沒有原則的原則，追尋色彩在意外潑灑中所呈現出的效果，仰賴當下直覺上的感受，隨機揮毫呈現豐富的色彩。過程中回歸於純粹「玩」藝術的初衷，詮釋出獨樹一幟的活力與律動。
鄭立禹 瀑布下的我 2021 壓克力顏料 69×42cm
利用狂放揮灑的線條呈現瀑布的滂沱感，另用寬直的淺綠直線表現瀑布旁的綠竹，引領觀者沉浸於大自然之中，感受自然之美與力量。