肉體是一頭透明的動物
本事藝術／2020年11月21日～2021年1月16日
撰文／本事藝術（藝術家2020年12月547期）
本事藝術推出遷址台北後的首檔展覽「肉體是一頭透明的動物」，展現持續突破現行思想框架、鼓勵創作本質的意圖。此策展計畫邀請藝術家王佩瑄共同策畫，邀集七位文化背景與資歷相異的國內外藝術家，或以最具代表性，或以最新力作的深刻呈現，試圖建立共情與情感經驗在社會上能作用的積極意義，進而延伸討論身體與性別的政治性、主／群體性等。
左／布蕾達．貝班 我的輓歌 2010 五頻道錄像Courtesy the Artist’s Estate and Kalfayan Galleries, Athens- Thessaloniki
身體作為各種情感、慾望、生理徵象的載體，亦是自我意識、身分認同的顯示介面，與不斷回應外力、連結群體經驗的活板塊。每個呼吸著的肉體都是一個自我與世界隔離或關聯的閥口—向內，難以透過細胞吸收或代謝的愛慾、孤獨、失落，蟄伏在暗紅色的潮間帶; 向外，則親密或衝突地接觸、找尋、抵抗、翻越。人類動物如何能在這層皮囊間穿梭自如？如何能感同身受？如何能突破牢籠而自由？最終，如何能離開自己的身體？
本展係由兩位女性策展人在邁入30歲中段青壯年轉換之際，在個人身份與社會期待上的不適感與危機感之相通感受出發，藉由分享參照彼此生命經驗與困局，所得出的差異與共鳴，由此折射出當前無論在個體深層靈魂與集體生存處境之下，一種細微卻直刺入心的普世現實。
左／安娜・瑪麗亞・邁奧利諾 內–外（食人） 1973-74 Super 8 彩色底片轉製錄像（2000年） 版次 5/5 + 2 AP 片長: 8'14"（每秒18格）Courtesy the artist and Hauser & Wirth © Anna Maria Maiolino
右／菲利普・克雷默 伴侶（IV） 2015 油彩 120×150cm
展出作品或富含內省性、直覺、感受與洞察力，或與藝術家的切身處境有某種親密的關聯，這些透明而真實的起伏輪廓猶如一長串的門、夢和詩，串接起在內外之間不斷牽連摩擦、無盡往復的深刻軌跡。期望藉此次展陳，作為與自身及其他生命個體相遇、彌合的契機，並為當前普遍削弱作者性的藝術體制提出另類思辨，藉此肯定各種情感、覺受、抽象的「內在知識（inner knowledge）」，與學術知識的主流價值對照。
左／伊莉娜．布洛希雷斯 聖母領報 2009 6×7cm底片Pigment print，鋁板，裱框 49×60.8 cm ／52.3 x 64 x 3 cm含框
右／喬舒亞・萊波維茲 調解術，或角色扮演的終結：斯巴達戰士 2019-20 數位噴墨 150×200cm