東體西作——蔣友柏2020個展

　對蔣友柏而言，誠實這件事在藝術創作及做人處事上是必須的，他對誠實的定義就是「清楚知道你是誰，而且不去掩飾你是誰」。他在各種動物閃閃發亮的眼睛裡看見何謂真誠，他在與孩子們的日常相處中體驗何謂誠實，因此他的畫中總是自然而然結合了這幾種元素，每一幅都是自我感受的真實體驗，呈現內心深處最直白、最赤裸裸的情緒與情感。

　2003年創辦橙果設計，經過十多年的心血與努力，蔣友柏以獨到眼光將台灣的設計產業提升至另一個層次，橙果的成果大家有目共睹，不同設計案所需的巧思、才能、美學感知，以及與合作對象的大量溝通和後續實踐，將他的審美眼光磨得愈發銳利，加上從小跟隨於張大千等藝術大師的身邊，觀察他們看似輕而易舉實則要求深厚功力的創作過程，蔣友柏說：「我從來沒學過畫，而是和他們一起玩，或是看他們玩，我很珍惜。」兒時的他曾在林順雄的畫室待過一陣子，那時林順雄對他唯一的要求就是畫眼睛，每日大量且重覆的練習，讓他現在最拿手的就是畫眼睛，「這讓我對畫眼睛很有自信，也只有畫眼睛從來沒失敗過。」

　蔣友柏在2017年開始了藝術修行之路，那是一個自發的過程，深信鐵杵也能磨成針的扎實苦工，他要求自己在繁忙的工作之餘，每天至少要實作練習數小時，有沒有成果不重要，要緊的是技法的純熟度，以及當天染上的各種情緒是否得到抒發；而他的工作室就是畫室，常常練了幾筆，又得回過頭處理案子的進度或是和客戶開會，處理好之後再轉身面對畫布，深吸一口氣，進入創作的心境。

蔣友柏與其作品〈山裡的日子好嗎〉

　兩年前蔣友柏的藝術創作曾經卡關，索性邀請林順雄到工作室來，兩人一起玩了幾個禮拜，把毛筆丟掉用刮刀替代、先打水在畫布上再塗顏料……，突破以往大眾對於技法的習慣與認知，「不能再用毛筆了！」林順雄最後丟下這一句話便離開。從此，刮刀與水是蔣友柏的繪畫中不可或缺的元素。

　創作的每一個過程對蔣友柏而言都是挑戰，包含畫布的選用、水的不可控性、水與漆的融合、墨漆在畫布上的轉印、水紋與顏色所形成的構圖、藝術家的心思表達等，但他始終樂在其中。在試過日本和義大利的畫布後，蔣友柏還是決定用國貨，因其質地相對較粗糙，對於他半抽象的畫風來說恰恰合適。

　談及創作的靈感，蔣友柏舉例，當他在進行設計時，整體概念確立後，具體的細節便會在腦海中自動逐一成形，套換到繪畫藝術上，整體概念變成流動的情緒，不同的情緒對應不同的動物，即使是同一物種也會同時存在不同的情緒，這是自然事實。最初他喜歡畫猛獸或是相對稀有、奇特的動物，例如貓頭鷹、獅子、老虎、豹、大嘴鳥等，他畫中的獅子通常是公獅，因為絕大部分的公獅始終獨行，牠的成敗自負，像是現代社會賦予男性的期望，同時也是他們揮之不去的刻板印象枷鎖。蔣友柏畫中的獅子通常表現出威嚴、野心與王者風範，不過有一張特別與眾不同，〈做夢中〉的獅子仰頭而閉起雙眼，鬃毛隨風飛舞，自在又享受的模樣，顯露出難得的溫柔。

蔣友柏　做夢中　2019　布面綜合媒材　90×140cm

　另外，羊與猴也經常作為畫的主角，分別是女兒和兒子的生肖，也是父愛的象徵。蔣友柏畫布上的羊與猴皆特別可愛動人，一旁提上的英文詩也多述說著親情的牽絆與深刻，例如〈Pink Dream〉寫著：「就是你的這個眼神，完整了我的一天。只是一個簡單的表情，卻顯示了愛和信任。」蔣友柏相當欣賞東方水墨畫題字的傳統，這是華人特有的文化，充滿了文人情思，於是在完成每件作品後，他會將當時的心情以英文書寫於畫布上，除了闡述親情的溫暖，也剖析自我意識的發展與反省，內容相當真誠而動人。

蔣友柏　Pink Dream　2020　布面綜合媒材　140×90cm

　對於創作這件事，除了下苦功之外，蔣友柏認為藝術鑑賞的能力也是必要的，但那並不代表要研讀藝術史或是鑽研各個學派，對於也在進行創作的兒女，他鼓勵他們走進博物館和藝廊，去看看別人的作品，古今中外都看，且要牢記美的感受，那會是未來創作時的養分。

　時序邁入2020年，1月剛從日本回來的蔣友柏感受到新冠疫情的嚴重性，便決定新的創作系列以「重生」定名，毀滅即重生的轉機，這個時代需要希望，而他期盼自己的畫作能被看懂、被欣賞，所以必須賦予其正面的、愉悅的感受。他的畫布中幾乎都有不規則的塊狀水紋，有些像風、有些似山或水，動物與之相偎相伴，像人類與大自然相生相依，「動物是我的安定劑」，蔣友柏誠懇地說道。也許他的身上背負了太多無法選擇的框架，但至少在動物面前、在兒女面前、在藝術面前，他可以做一回最誠實、最真誠的自己，如同他在〈鷹豪〉上題的詩句：「我很自豪能夠在這裡，為自己所取得的成就感到驕傲。雖然不多，但我現在有了一片屬於自己的天空。我自豪有能力可以保護我的這個小世界。雖然不多，但它是我的整個世界。現在，我知道，一個人飛得多高不重要，重要的是在哪裡可以安全地休息。」