【誌上話陶】
鄧惠芬具療癒力量的繪本陶藝
撰文／黎翠玉．圖版提供／鄧惠芬、黎翠玉（藝術家2017年7月506期）
繪本陶藝，顧名思義就是畫出來的陶藝，和繪本即為畫出來的書，兩者意思是相近的。不過，繪本陶藝除了平面繪畫之外，立體造形亦是構成的主要形態。能畫、能作的女性陶藝家鄧惠芬是當中精采的演繹者，細細看她的繪本陶藝，很療癒。
陶藝家鄧惠芬
1957年出生於台南的鄧惠芬，自實踐家專美術工藝科畢業，主修空間設計的她在1980年進入私立長榮中學，教授美術工藝相關課程。1984年她辭去教職與先生同赴美國，夫婿攻讀博士學位，賦閒在家的鄧惠芬趁機選修設計與陶藝課程，先後進入印第安納州立大學、奧克拉荷馬州立大學、聖荷西州大學以及印第安納州普渡大學學習。作陶想法的啟發是在1987年於奧克拉荷馬州立大學，她看到陶藝教室門口操作美式樂燒（Raku）的景象：在窯火燒到頂溫、坯體火紅之際，作品隨即夾出，放入有木屑與紙料的鐵桶內，木屑、紙料頓時點燃，噴發熊熊大火，陶藝品在熱度與釉料操縱下，浴火重生並且光彩奪目。繳費進入陶藝教室後，啟蒙老師理查．畢文斯（Richard Bivins）要求學生畫出一百個壺的設計圖，這對於已經具有空間設計學養的鄧惠芬並不難，透過這些啟發，她還以甜甜圈的概念，延續發展出二分之一、三分之一、四分之一等不同等分的趣味性壺具。
居住在美國期間，是鄧惠芬密切接觸陶藝的時期。除了基本技法的奠立，開放的環境刺激出的創作慾望，讓她如海綿般盡情吸收所謂美式作陶的自由和愉悅。帶著這份愉悅，她也進入才藝班，教大人與小孩作陶，還將不斷製作出的陶藝品於市集販賣，轉換成有效益的經濟實體。為了能夠出奇制勝，她把中國文字、中國結裝飾在陶作當中，吸引西方人對東方文化好奇的目光，成果屢獲佳績。鄧惠芬說：「在市集上把家中堆積的陶瓷、皮雕工藝品拿出來賣，所得經常還超過先生一年的獎學金。」創作的自信心與成就感，在這種生活事物之中不停被引領與累積出來，她作陶是快樂的。鄧惠芬說：「在美國時作陶只是作陶，沒有想太多，也沒有拿什麼學位。」
鄧惠芬 壺 2002 28×18×11cm
鄧惠芬於1989年回台灣，能量旺盛的她在1990年於台北的美國文化中心舉辦個展，以表現各式的造形為主，延續在美期間的創作形式。作品有的以套坯方式接合，表面再以鐵線切痕裝飾上釉彩，或者是利用異材質銅線做裝置，傳達具節奏的律動感。她還運用海綿托住陶板，以指尖壓出各種紋路，表達成形的快速與自由度。多樣性陶藝形式，還包括化妝土、釉下彩、燻燒等都在其中。豐富又少見的陶藝展品，令人目不暇給，鄧惠芬說：「觀眾對作品十分好奇，常常情不自禁用手指彈彈它，還會問有沒有燒熟？燒幾度？用什麼釉藥燒？」如此跳脫傳統的美式陶藝，在當時需要養分的台灣陶藝生態，掀起一股參觀熱潮。從未在陶藝界出現的鄧惠芬，開始受到注目。同年起她參加各式競賽，獲得1990年第十七屆台北市美展陶瓷組優選，1995、1996年連續在第四屆、第五屆陶藝金陶獎社會造形創新組獲金牌，直到近年還持續獲得2008台灣國際陶藝雙年展的入選機會。持續卅年的努力，鄧惠芬已是陶藝生態中具有代表風格的陶藝家。
繪圖式釉下彩陶藝是鄧惠芬的主要風格。這種創作是她於1987年在奧克拉荷馬州立大學的啟蒙時期陶藝習作的形式，出現得很早，並且一直延續著。現在她的一些公共藝術表現，也多以此做為標示，成為可被辨識的招牌象徵。繪圖式釉下彩陶藝，分成平面與立體兩種架構，平面表現於牆面，像是壁飾、大面積的公共設置，立體則以觀念性物件為主。她先將演繹的圖繪文本，印壓在陶板當中，分片切割後，塗繪上色彩並入窯低溫素燒，之後再於表面施以透明釉二次高溫燒成。這樣能夠不斷產生圖案的方式具有強烈拓殖性，能夠往上下、往左右隨意擴展，是一種主題性、繪畫式、燒製出來的「陶藝故事繪本」。
鄧惠芬 拱形裡的天空 1996 205×155×27.5cm
鄧惠芬 方圓之間Ⅲ 2000 91×91×16cm
鄧惠芬的作品可以分成三個階段來看，1984至1990年是「在美開啟時期」，舉凡拉坯、泥條、陶板作陶技術，或是釉色、熱燒、燻燒等燒窯方法，都在此階段開啟和認知。善用工具、快速成形，以直覺勇敢表現造形，是此時期的特色，作品即興自由，非常美國。她於台北美國文化中心的個展，是一次集大成表現。1991至2000年為「風格締造時期」，回台灣後的鄧惠芬隨著先生居住在學校宿舍，初為人母和環境侷限，作品逐步往自我駕馭的繪本改變。此面向在她獲得1995年第四屆金陶獎金牌作品〈拱形裡的天空〉找到確切位置，是極具遠見的締造與自我定位。〈群居〉、〈月門的傳說〉、〈樓閣〉、〈堆砌的樓塔〉、「拱橋映月」系列、「方圓之間」系列等皆是代表作。這些以圓、方形體，結合釉彩的立體繪本，幾乎像是進入童話王國的領域；鄧惠芬將她行旅時的移動視覺所見到的城市圖象，例如房屋的輪廓、河邊慢跑者、騎單車者、河上的帆船、天空的氣球等，逐一裁剪成形象的符號語言，擬造出幻境，把遊戲的線條、愛與夢想交織成部落王國。2001年之後則是「環境陶藝時期」，她在作品愈發成熟之後，利用組件做為突破極限的方式，把放大組合的陶藝品視為環境藝術的一種，結合城市意象與社會閱讀功能，往公共藝術領域跨步。作品〈希望城堡〉、〈詠四季〉、「方圓之間」系列，都看得到她一直隱含在內的陶藝影像。其中「方圓之間」系列，自大塊方正的實體中於軸心挖空，用外實方、內虛圓，來象徵古人天圓地方，圓方兩相對應的合諧宇宙觀。表面則用點、線、面繪彩的抽象符號，意旨城市人文與歷史關係。
鄧惠芬在具有力學的拱、方、圓幾何造形，標記上陶藝純手工式的壓印、鏤空、刻畫、貼花、繪彩等，實體的三度空間流轉於二次元的形、色圖畫理想世界，片段情境的集錦中有夢想、有溫度，兒童與大人都獲得療癒。