現實的時間線索──杰拉德．拜恩「在存在與消失的那一刻」展

現實的時間線索

杰拉德．拜恩「在存在與消失的那一刻」展

　從威尼斯雙年展、卡塞爾文件展，到敏斯特雕塑計畫，傑拉德．拜恩細緻醇厚的影像和其為觀者所開創的空間經驗，總能在眾多作品中脫穎而出，後勁強烈地帶領觀者對現實進行反思。這位生於1969年、來自愛爾蘭的藝術家，以攝像、影像、行為，以及它們混生而成的裝置，探討著圖像、時間與感知間交錯綜生的多面性關係。

杰拉德．拜恩作品〈我們的時代〉Gerard Byrne, In Our Time, 2017, Ausstellungsansicht Secession 2019, Foto: Iris Ranzinger

 

　拜恩於維也納分離派美術館（Wiener Secession）的「在存在與消失的那一刻」（Upon all the living and the dead）個展，從2016年的〈影像中的生命〉、2017年的〈我們的時代〉到2018年的〈一種可見的矩陣〉，這三件大型空間影像裝置作品，把玩圖像的欺瞞性，指示出「生存」與「死亡」在影像中的模糊性，以及影像模糊觀者理解的作用，進而啟動「人們所認知的世界」與「現實」間複雜的多重連結辯證。

杰拉德．拜恩與斯溫．安德森作品〈一種可見的矩陣〉Gerard Byrne und Sven Anderson, A Visibility Matrix, 2018, Ausstellungsansicht Secession 2019. Photo: Iris Ranzinger

 

〈影像中的生命〉

　在幾近黑暗的空間中，數座巨型的白色展牆，歪斜地依靠在彼此身上，演示著某一種坍塌前的停格。一大幅單頻投影，在那等待觀者：屏幕上狐狸群豎耳傾聽，海鳥們在岩石上憩息，麋鹿則直直地凝視著也在凝視牠的你。鏡頭緩慢地從不同角度移動，觀看著這些陷入時間暫停魔法而佇立的生物。

杰拉德．拜恩作品〈影像中的生命〉Gerard Byrne, Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – Film Inside an Image, 2016, Ausstellungsansicht Secession 2019. Photo: Iris Ranzinger

 

　這一錄像，是拜恩對斯德哥爾摩生態博物館（Biologiska Museet in Stockholm）的大型北歐野生生物棲息地的立體生態模型（diorama）的情境式展演。影片中的生物，是已被製成「永生肉體」的標本。斯德哥爾摩生態博物館以其僅以天窗流洩而下的自然光線，來照亮並呈現立體生態模型而聞名。這一設定，將天窗喻為光圈，而整座博物館則成為一部攝影機器的原型。