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如何與鳥、樹、魚、貝殼、蛇、牛和獅子對話

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如何與鳥、樹、魚、貝殼、蛇、牛和獅子對話

撰文│致穎.圖版提供│Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin(《藝術收藏+設計》2019年4月號139期)
 

 在自然環境與人類發展進程的諸多衝突中,所有立基於相同生態系統的有機生命無疑都可能成為受害者,因此你存我亡的對立競爭,最終成為兩敗俱傷的慘局。有鑑於人類舊有智識缺失所導致的環境失衡,近年許多思想家與創作者開始反省自農業革命以降逐漸形成的「人/非人」二元價值體系,尋找新的動能與可行性。


阿特耶.馬基夫斯基2013年作品〈蝸牛〉(呼應訪談錄像〈貝殼〉) Antje Majewski, Snail (Doubles), Öl auf Holz, 49.3x50.5cm, 2013. Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin© VG Bild-Kunst, Bonn 2018


 由藝術家阿特耶.馬基夫斯基(Antje Majewski)於柏林漢堡火車站美術館策畫的「如何與鳥、樹、魚、貝殼、蛇、牛和獅子對話」(How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, bulls and lions)展覽,即是從這樣的起點出發,探詢一種去殖民的、反資本的、具女性主義觀點的溝通,是否可能?而藝術創作又可否為不同物種間搭建非言語的聯絡橋樑,甚至成為知識生產的介面?在這裡,「萬物有靈」的概念除了在傳統習俗中扮演崇拜性的哲學信仰外,在當代語境裡,它甚至可以象徵一項潛在的新技術,用來修補早已滿目瘡痍的生態系統。


左 以薩.薩波與阿特耶.馬基夫斯基2016年合作拍攝的表演錄像作品〈朱爾斯渡口街17號〉 Issa Samb & Antje Majewski, Rue Jules Ferry 17, HD Video, Farbe, Ton, 2016. Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin© VG Bild-Kunst, Bonn 2018  右 阿特耶.馬基夫斯基2017年作品〈亞迪孔〉 Antje Majewski, Yaadikone, 16:9 HD Video, Farbe, Ton/ colour, sound, 11:41 min, 2017. Courtesy of Antje Majewski, neugerriemschneider, Berlin


 如同展題所明示的,本展覽建構於一連串對話及討論過程,儘管參與的藝術家來自世界各地,擁有極為不同的文化背景,然而他們都可以獨特方式與某個特定的地方產生互動與連結。透過詩意卻又精準客觀的串連能力,即使是邊緣末梢的細微感知,或是亂無章法的敘事材料,都能夠在他們的精心處理下,形成有效的批判。


「如何與鳥、樹、魚、貝殼、蛇、牛和獅子對話」展場空間,圖中頭像裝置為藝術家赫伏.楊古恩的「面具」系列作品。 圖版提供|Courtesy of the artist and neugerriemschneider © VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Ausstellungsansicht “How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, bulls and lions”, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2018/ Hervé Yamguen & Antje Majewski© Hervé Yamguen© VG Bild-Kunst, Bonn 2018© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie/ Thomas Bruns


 幾個共同的核心命題包括:我們該如何與植物合作?我們又該對動物有什麼樣的期待?整個生態系統與人類產生關連的空間,又在哪裡?藝術家善於利用各種可能的相遇與碰撞,轉換自己原有的視角,藉此探究以環境和自然為中心的思維方法。這場相遇最早可以追溯到2010年,當時馬基夫斯基來到塞內加爾首都達卡進行研究,她希望能夠尋找到「一個貝殼」的意涵。

★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2019年4月號139期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
 
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