如何與鳥、樹、魚、貝殼、蛇、牛和獅子對話
在自然環境與人類發展進程的諸多衝突中，所有立基於相同生態系統的有機生命無疑都可能成為受害者，因此你存我亡的對立競爭，最終成為兩敗俱傷的慘局。有鑑於人類舊有智識缺失所導致的環境失衡，近年許多思想家與創作者開始反省自農業革命以降逐漸形成的「人／非人」二元價值體系，尋找新的動能與可行性。
阿特耶．馬基夫斯基2013年作品〈蝸牛〉（呼應訪談錄像〈貝殼〉） Antje Majewski, Snail (Doubles), Öl auf Holz, 49.3x50.5cm, 2013. Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin© VG Bild-Kunst, Bonn 2018
由藝術家阿特耶．馬基夫斯基（Antje Majewski）於柏林漢堡火車站美術館策畫的「如何與鳥、樹、魚、貝殼、蛇、牛和獅子對話」（How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, bulls and lions）展覽，即是從這樣的起點出發，探詢一種去殖民的、反資本的、具女性主義觀點的溝通，是否可能？而藝術創作又可否為不同物種間搭建非言語的聯絡橋樑，甚至成為知識生產的介面？在這裡，「萬物有靈」的概念除了在傳統習俗中扮演崇拜性的哲學信仰外，在當代語境裡，它甚至可以象徵一項潛在的新技術，用來修補早已滿目瘡痍的生態系統。
左 以薩．薩波與阿特耶．馬基夫斯基2016年合作拍攝的表演錄像作品〈朱爾斯渡口街17號〉 Issa Samb & Antje Majewski, Rue Jules Ferry 17, HD Video, Farbe, Ton, 2016. Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 右 阿特耶．馬基夫斯基2017年作品〈亞迪孔〉 Antje Majewski, Yaadikone, 16:9 HD Video, Farbe, Ton/ colour, sound, 11:41 min, 2017. Courtesy of Antje Majewski, neugerriemschneider, Berlin
如同展題所明示的，本展覽建構於一連串對話及討論過程，儘管參與的藝術家來自世界各地，擁有極為不同的文化背景，然而他們都可以獨特方式與某個特定的地方產生互動與連結。透過詩意卻又精準客觀的串連能力，即使是邊緣末梢的細微感知，或是亂無章法的敘事材料，都能夠在他們的精心處理下，形成有效的批判。
「如何與鳥、樹、魚、貝殼、蛇、牛和獅子對話」展場空間，圖中頭像裝置為藝術家赫伏．楊古恩的「面具」系列作品。 圖版提供｜Courtesy of the artist and neugerriemschneider © VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Ausstellungsansicht “How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, bulls and lions”, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2018/ Hervé Yamguen & Antje Majewski© Hervé Yamguen© VG Bild-Kunst, Bonn 2018© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie/ Thomas Bruns
幾個共同的核心命題包括：我們該如何與植物合作？我們又該對動物有什麼樣的期待？整個生態系統與人類產生關連的空間，又在哪裡？藝術家善於利用各種可能的相遇與碰撞，轉換自己原有的視角，藉此探究以環境和自然為中心的思維方法。這場相遇最早可以追溯到2010年，當時馬基夫斯基來到塞內加爾首都達卡進行研究，她希望能夠尋找到「一個貝殼」的意涵。