巴黎數位藝術中心「光之工坊」與「梵谷，星夜」展
圖版提供／Culturespaces、Agence Claudine Colin Communication
2018年春天開幕的巴黎「光之工坊」（Atelier des Lumières）數位藝術中心擅長將知名藝術家的作品製作成巨幅的沉浸式投影，以另一種規格與視角重新觀看這些名作，同時也與當代藝術家合作，將其中一個空間設為當代藝術實驗與運用的空間。短短開幕一年已然成為巴黎最熱門的文化景點之一。
19世紀鑄造廠到光之工坊
光之工坊是由普利雄家族1835年在巴黎市中心東部所建的普利雄鑄鐵廠（Fonderie de fer Plichon）重新改建而成，目前由一間名為「文化空間」（Culturespaces）的私人公司經營。
梵谷〈星夜〉投影，光之工坊「梵谷，星夜」展場一景。©Culturespaces: E. Spiller
光之工坊的建築體保留鑄造廠的結構，如煙囪、乾燥塔與儲水池等歷史與工業的特質。這個空間的規畫主要分為面積有1500平方公尺的大廳與160平方公尺的工作室，前者展示知名藝術家作品再製成的沉浸式投影，後者則為提供當代藝術家實驗運用的空間。目前的沉浸式投影大廳共有一百四十部投影機布滿3300平方公尺的平面（包括地板、10公尺高的天花板與牆面），和五十個音箱組成的音響系統播放音效配樂。
文化空間公司於1990年由布魯諾．蒙尼爾（Bruno Monnier）成立，其主要工作是幫助機構傳播它們的文化資產，業務內容包含經營、管理各種文化古蹟資產、博物館與藝術中心，將原本的藏品賦予生命，並參與規畫、設計展呈的方式，且涉足接待觀眾、導覽，以及國際媒體公關等，涵蓋領域相當全面。文化空間公司並不靠政府補助津貼而獨立營運，參與資助某些古蹟的維護與修復，在法國許多地方都可以看到它們的經營，著名的案例有巴黎的麥約博物館（Musée Maillol）、雅 葛馬─安德烈博物館（Musée Jacquemart-André），南法尼姆（Nîmes）的古羅馬遺跡方形神殿與競技場等，其所經營的空間平均一年可以達到四百萬的參觀人數。
文化空間公司於2012年從普羅旺斯地區萊博（Baux-deProvence）的「光影採石場」（Carrières de Lumières）開始擴展到數位藝術的領域，並開始研究沉浸式數位投影展示形式，於2018年將這個技術與經驗移植到巴黎的光之工坊。
光之工坊「梵谷，星夜」將梵谷作品投影在牆面與地板上
©Culturespaces: E. Spiller
梵谷作品中濃厚的油彩透過大型投影展現
©Culturespaces: E. Spiller
顏料，豐厚的顏料
光之工坊近期特展「梵谷，星夜」顧名思義，是以文生．梵谷的作品為主軸來策畫。然而，梵谷做為一位世界各地博物館於每季都爭相借展的藝術家，名氣早已相當響亮，他的作品也面臨一展再展、缺乏策展新意的窘境。許多博物館幾乎是將梵谷與幾位19世紀的藝術家當作售票與吸引人潮的靈丹，但究竟「如何才能展出新意？」是這些標榜大師主題的展覽所需要思考的問題。因此，光之工坊的探問即是：為什麼要將這些反覆展出的梵谷作品以投影再現推出特展？ 或許，答案在於展覽提供給觀眾不同以往的感知體驗。光之工坊以巨大投影呈現梵谷的作品時，其慣用的厚重顏料與筆觸堆積在巨大的投影之下，這些充滿視覺空間的顏料變得一清二楚，也讓人覺得這個空間中充滿無盡的油畫顏料；觀者專注在充滿動態、扭轉的筆觸中，包覆於厚重、飽和的顏色與它們表現性的力量，此時，投影的優勢展露無遺。
展覽的投影由文化空間公司的詹弗蘭科．以安努茲（Gianfranco Iannuzzi）、雷納托．加托（Renato Gatto）與馬西米里安諾．西卡爾蒂（Massimiliano Siccardi）製作；技術來自AMIEX®（Art & Music Immersive Experience）團隊，他們將作品放大至極高的解晰度，並搭配盧卡．隆古巴爾第（Luca Longobardi）製作的音樂，以五十件梵谷作品、九個主題，展開他的藝術人生歷程。（全文閱讀527期藝術家雜誌）
【4月專輯│科技．藝術．人文】