Damien Hirst達敏．赫斯特打造深海幻想樂園

Damien Hirst達敏．赫斯特打造深海幻想樂園

「昂波利法伯號：沉船之寶」於威尼斯展出

撰文／游騰緯　攝影／Prudence Cuming Associates、Christoph Gerigk　
圖版提供／Palazzo Grassi – Punta della Dogana（藝術收藏+設計2017年6月117期）

　2008年9月15日，英國藝術家達敏．赫斯特（Damien Hirst）透過蘇富比拍賣售出200餘件作品，獲利逾2億美元，巧合的是，那天也是雷曼兄弟宣布破產之日。藝術市場同樣受到金融風暴波及，赫斯特作品的價格雖然在拍賣市場上維持著相當程度的高價，如今卻也搖擺不定，使他逐漸從創作轉向收藏與藝廊管理。近年偶有風聲臆測赫斯特正在籌畫一項龐大的創作計畫，無論是藝術界的謠言猜疑，或藝術家本人操弄議題，的確引起眾人矚目。藉雙年展聲勢，赫斯特在威尼斯推出大型個展，大家似乎都在觀察身為1990年代yBa（young British artist，英國青年藝術家）之首的赫斯特，到底能不能像當年的〈生者對死者無動於衷〉，以虎鯊凍結的怒吼再次撼動四方？或是如〈為了上帝之愛〉一般，於骷髏上鑲滿8601顆鑽石，綻放出駭人而耀眼的星芒？

達敏．赫斯特「昂波利法伯號：沉船之寶」展覽，由打撈虛構的沉船寶藏的紀錄片，揭開海底冒險的序幕。

打撈海底傳說，重現千年光彩

　「昂波利法伯號：沉船之寶」（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）是赫斯特10年來首次大型個展，在威尼斯海關大樓（Punta della Dogana）與葛拉西宮（Palazzo Grassi）兩大美術館內展出，由義大利資深策展人愛蓮娜．尤納（Elena Geuna）籌畫。這次的展覽圍繞著一個古老的故事：很久以前，大約在西元1世紀中葉至2世紀初，來自土耳其安提阿（Antioch）的奴隸席夫．阿莫頓二世（Cif Amotan II）重獲自由之後，翻身成為富豪收藏家，開始搜羅世界各地的雕刻、珠寶與錢幣等。他打造了一艘巨船，以希臘文命名「Apistos」，翻譯成英文便是「昂波利法伯號」（Unbelievable，難以置信）。阿莫頓搭乘滿載珍寶的船艦，出發前往太陽神廟獻祭，可是這艘船沒有抵達目的地，有人推測是這些寶物超重，也有人斷言是海象不佳，甚至有人認為這是神的旨意；再也沒有人見過這批稀世鉅作。從此這一切徒留眾人口耳相傳地迴盪在歷史長河之中，成了一則可聞卻不可見的傳說。

　2008年，一群潛水者終於在非洲東岸的海床上發現阿莫頓的收藏。赫斯特聽聞消息決定贊助考古團隊，並與其合作修復古老作品。這批雕刻除了使用金、銀、銅等金屬，還有許多大理石、玉石、孔雀石、青金石等昂貴稀有的材質。儘管質地耐蝕，但它們依舊敵不過時間的強大破壞力，在海洋的懷抱中沉睡多年，雕刻不生皺紋，長出的是滿臉的珊瑚、海綿及胸口的鏽斑，有些則是失去了胳臂或腳趾。這次展出的雕塑作品都有三個版本：珊瑚版（Coral）、寶物版（Treasure）、複製版（Copy）。珊瑚版就是原件，保存了時間暴力的痕跡，寶物版則是以作品原始的材質複製，包括重現打撈起來就存在的破損，複製版將會提供給博物館陳列，試圖還原作品，模擬雕刻失去的部分是何等樣貌。

　這些收藏品幾乎來自五大洲的古老文明，從古埃及到古典希臘、從羅馬到南美印加帝國。策展人尤納引用法國作家儒勒．凡爾納（Jules Verne）的小說《海底兩萬哩》（Vingt Mille Lieues Sous Le Mers）形容阿莫頓的豐富收藏：「一隻懂得挑選、捨得揮霍的手，收集了自然與藝術的瑰寶。」她同時指出選擇在威尼斯展出的重大意義，歷史悠久、依水相生的城市，正好與展品互映生輝，「這裡是無可比擬的海洋之城，也是東西文化的交會之地。」

「昂波利法伯號：沉船之寶」威尼斯海關大樓展區場景

Damien Hirst, Hydra and Kali (two versions), Hydra and Kali Beneath the Waves (photography Christoph Gerigk). Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS/SIAE 2017

達敏．赫斯特　昂波利法伯號遺留的沉船之寶

這些寶藏都是真的嗎？

　知曉「昂波利法伯號：沉船之寶」離奇曲折的背景故事之後，觀眾將以打撈過程的紀錄片，揭開海底冒險的序幕。潛水者細心撥去覆蓋於物件之上的砂礫，謹慎綁緊繩帶以向上拉拽出水面，讓雕像重見天日。漫步博物館之中，許多作品旁搭配著當時被發現的照片，水草相鄰、魚群共舞，走在展間，恰如漫步於印度洋的海床。眾人很容易迷失在梅杜莎猙獰震怒的眼神、九頭蛇妖歪曲的邪氣、閃爍金光的小猴雕像、巨型石刻馬雅太陽曆之間，激揚地讚嘆這些作品精湛工藝，而珊瑚等海洋生物增添的絢麗色彩與裝飾，更讓眼前的一切引人迷眩。

　可是，如果沉澱下震懾的心情，再次仔細端詳，也許會覺得眼前的物件愈看愈熟悉：蘇美女神依絲塔（Ishtar）的髮型異常現代、由簡單的三個圓圈組合成的微笑臉蛋，斯芬克斯（Sphinx）的面容似曾相識，原來是南非歌手尤蘭蒂·維瑟（Yolandi Visser）、米奇與巴貝多歌手蕾哈娜（Robyn Rihanna Fenty）。還有許許多多小型雕塑品，附著珊瑚、宛如神話中長滿觸手的奇異生物，其實都是變形金剛的模型。另外一支看似曾在沙場上毫不留情弒殺敵手的寶劍，走近一瞧，刀面上刻著「海洋樂園」（Sea World）。這些都是20世紀之後的產物，怎麼會出現在2000年前的沉船寶物之中呢？

達敏．赫斯特　斯芬克斯

達敏．赫斯特　梅杜莎的斷頭

最美麗的騙局：赫斯特的私我傳說

　事實上，世界上根本沒有「昂波利法伯號」這艘船，也沒有「席夫．阿莫頓二世」這個人—一切皆是出自於赫斯特的幻想。當10年前赫斯特售出〈為了上帝之愛〉後，他便開始思索接下來的創作該如何進行。赫斯特自幼著迷於神話，從先前的作品〈神話〉與〈獨角獸——美夢已死〉可見其對傳說與神話的高度興趣。《紐約時報》訪問赫斯特此次創作發想過程，他表示自己是先訂出展覽名稱，才逐漸架構沉船傳說以及虛構人物阿莫頓二世。那時正在德文郡的家中整理花園，「我曉得這將會花上10年。藝術就跟花園一樣，需要時間成長。」

　展覽動用龐大的團隊，包括一支打撈船隊、潛水攝影團隊，以及來自美國、義大利、德國、南非等地超過1000名工匠打造雕像。赫斯特不惜重資打造心目中的神話，極力想讓這一切逼近事實。儘管好奇的媒體持續追問，他仍保持一貫的神祕，不願直接透露成本：「超過2000萬英鎊，少於1億英鎊。」為了更有信服力，赫斯特邀請羅浮宮前總監亨利．洛亞荷特（Henri Loyrette）與哥倫比亞大學藝術與藝術史教授西蒙．沙瑪（Simon Schama）杜撰相關的分析，討論發現「昂波利法伯號」這艘船的珍寶，對藝術研究具有何等重大的意義，甚至試圖證明席夫．阿莫頓二世是真實人物。

　策展人尤納更是費盡心思，以〈珊瑚潛者〉作為展覽簡介，巧妙援引文學經典，書寫頗具魅力。文中使用奧維德（Ovid）著作《變形記》（Metamorphoses）的珊瑚意象，以增添傳說的氣息，這本經典以詩歌記錄了關於「變身」的希臘羅馬神話，書中提到被拔上岸的海草吸收了梅杜莎的血液而僵硬，海妖發現它們雖然遭到石化，卻能在海中繼續生長，只是一露出水面就動彈不得，直到今天這項特性依舊如此——這便是珊瑚的由來。雕刻上的珊瑚是「昂波利法伯號：沉船之寶」重要的「證據」，以此判別雕刻在海中已久；其實作品上的珊瑚，有些的確是天然生長的，但更多的是人工打造、塗抹鮮豔色彩所假造而成。

跳脫紙本拘束的綺麗小說

　「昂波利法伯號：沉船之寶」可以視為一部飛騰紙外的小說，具有龐大的敘事結構，是關於野心、貪婪、搜奇與傲氣的傳說，是關於信仰與真理的衝突，也是關於歷史與未來的提問。展場當然還是有文字簡介，只不過是為了輔助觀眾進入故事，所有打撈的影像、雕刻與珊瑚才是小說本體，圖像式的細節不比文字容易解讀，有些伏筆也無法輕易察覺。赫斯特這次展現高度的創意，雖然多數作品並非直接出自他手，但是他建立了整體展覽概念，以及其後複雜的思考。

　策展人尤納引用義大利作家伊塔羅．卡爾維諾在《不存在的城市》中的一段話，讚嘆「昂波利法伯號：沉船之寶」的想像沒有疆界，而且不僅止於虛構一個歷史故事：「一切可以想像的事物都可以入夢，但是即使是最令人意想不到的夢境，也是隱藏著慾望的謎，或反之，隱藏著恐懼。」在赫斯特的這片想像國度中，也藏著慾望與恐懼。在眾多雕刻中，其中一件是〈收藏家半身像〉，很顯然應該是阿莫頓二世的容貌，但珊瑚半遮面的卻是赫斯特眉頭深鎖的臉龐。這或許反映了他心底的慾望，赫斯特雖然是創作者，但也是個積極的收藏家，絕對了解如何顯現品味、策畫展覽，期望將自己推升至像阿莫頓二世的高度，以非凡收藏家的身分留名於世。

達敏．赫斯特　不知名的法老（局部）

達敏．赫斯特　Katie Ishtar ￥o-landi胸像

「昂波利法伯號：沉船之寶」威尼斯海關大樓展區場景

　從1991年的作品〈隔離因子為了理解而同向泳進〉到2000年完成的〈獨自佇立在斷崖俯瞰純粹駭人的北極荒地〉，赫斯特一直傾心於擺設大量相似物件在陳列櫃中，製造強烈的視覺震撼，再以標題引出作品含義，前者是為巨大的組合木櫃擺放39隻魚類標本，全部朝著相同的方向；後者整齊擺放藥丸與膠囊，猶如顆顆寶石般展示。這次的展覽依然承襲先前的風格，並且從單一作品擴大，兩座美術館就是赫斯特的巨大陳列櫃。回到展覽名稱，敏銳的觀眾或許早已懷疑「昂波利法伯號」一詞。以「難以置信」命名船隻，到底是什麼不能信任，是船長？船身安全？還是船上的寶物？赫斯特對這場展覽主題的解釋是「相信」。「『相信』不同於『信仰』，相信是我們社會現在所需要的。」他希望觀眾可以連結到當今的英國社會乃至於國際情勢，雖然這個展覽在英國脫歐與川普崛起之前就已經規畫，卻恰恰切合赫斯特所恐懼的政治現況，一切似乎難以信任。「身為藝術家，你的創作與思考都應該是關於人們活著的當下。而現在掌控政府的人盡是騙子，未來要相信這樣的是橘，是愈來愈難了。」

　赫斯特打撈經過設計的沉船寶物，其實也是希望重啟自己的創作生涯。這次展覽被視為沉寂多年後的藝術家，為了捲土重來而奮力一搏，他是否能夠再度成功躍過龍門，還是重墜深淵？雖然近期英國藝評家艾拉斯德．蘇可（Alastair Sooke）的評論毫不留情地指出：「壯觀的失敗將使赫斯特沉沒。」不過，藝術界普遍提出正向的評價，曾經在卡達為他策展的法蘭西斯科．博納米（Francesco Bonami）認為，赫斯特的新展很難直接歸類好壞，「赫斯特以他暴烈而誇大的作風，創作了大眾從未見過的敘事方式。很多人可能會覺得低級庸俗，但卻不只是如此。這根本就是好萊塢。」而提供本次展覽資金與場地的收藏家皮諾（François Pinault )則是驚嘆不已，他認為赫斯特運用虛構的沉船寶物，成功打破當代藝術與傳統美學的界線──他乘著昂波利法伯號號，暢遊在自己的深海幻想樂園，即便不及摩西分海的壯闊，也已經激起藝術之海中前所未有的漩渦與浪花。

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