自由與限制之間
奈良美智的陶藝娃娃
佩斯畫廊（PACE Gallery）以奈良美智的「陶瓷作品及其他」作為旗下香港第二座藝廊空間的開幕大展，展覽呈現12件陶土雕塑作品，穿梭於繪畫、隨筆、陶土雕塑三種媒材之中，探索陶土創作介於繪畫與隨筆之間的中介狀態。這次展覽呈現的數件雕塑新作，將於展覽結束後運往台灣參與由鶯歌陶瓷博物館主辦、邵婷如策畫的2018台灣國際陶藝雙年展（2018年9月7日至2019年3月3日）。
奈良美智於工作室創作中的繪畫 Studio view of painting in progress, Acrylic on canvas, 2018（Photo: Yoshitomo Nara© Yoshitomo Nara, courtesy Pace Gallery）
繪畫與隨筆之間：中介的悖論
「自從我大約10年前初次接觸到陶土之後，陶土對我而言就變成了介於繪畫與隨筆之間的創作媒材……最近我意識到，陶土比鉛筆還要自由……相比使用鉛筆和筆刷一類的工具，用雙手直接進行創作是一個更原始的天性，這次展出的是一些介於自由與限制之間的手工陶土作品，以及為它們所提供理念支撐的紙本繪畫手稿。當然還有經由不斷地憂慮和掙扎後創作而成的繪畫新作。我相信我那藉由在繪畫創作的艱難時刻一直支撐我的紙本繪畫隨筆而維持著的藝術意識（或者說，我的自我意識），已經通過陶土製作而又有所提升了。」奈良美智如此自我剖析陶瓷雕塑、紙本繪畫與油畫等不同媒介對其創作過程的意涵：油彩繪畫的層次嚴謹、鉛筆隨筆的自由隨興、陶土的原初直觀。奈良的畫作著重是色彩的表達，將生命力注入圖像中，他近期的雕塑作品保存了手指塑形時留下的痕跡，紙上小作捕捉了日常思考的靈光乍現。
左．奈良美智作品〈頭像一號〉Yoshitomo Nara, Head 1, ceramic, 29.1x27x21.4cm, 2018© Yoshitomo Nara, courtesy Pace Gallery
右．奈良美智作品〈頭像二號〉 Yoshitomo Nara, Head 1, ceramic, 27.9x25.9x24.3cm, 2018© Yoshitomo Nara, courtesy Pace Gallery
奈良美智作品〈睡夢中的頭像〉 Yoshitomo Nara, Sleepy Head, ceramic, 41x43x40.5cm, 2018© Yoshitomo Nara, courtesy Pace Gallery
自由與限制之間：中介的安寧
奈良美智的娃娃們一向反映出藝術家孤僻的個性，誇張的頭部比例以及變形後的大眼，狡詰之餘，更帶有一種疏離的睥睨與詭魅。這次展出的陶土雕塑作品，雖亦以頭像為主，面部表情有別於以往繪畫和隨筆或焦慮不安、或滑稽古怪的表現，這次陶土雕塑多為輕鬆閒適，尺度亦不大，約在60公分以下，白色為主，面部光滑，表情簡約，細節刻畫表現於頭髮。此次展出的陶土雕塑新作，不論頭像的大小、頭部髮眼鼻口的側重、扁平的五官、寬大的額頭、半闔半開的雙眼、安詳的微笑，以及形象的沉吟忖度，在在觸發觀者關於佛教造像「佛陀頭像」的想像。
奈良美智於工作室創作中的陶土雕塑 Studio view of sculpture in progress, Ceramic, 2018（Photo: Yoshitomo Nara© Yoshitomo Nara, courtesy Pace Gallery）