衝破人生桎梏的色彩想像

安東．柯里格的畫藝人生

奧地利藝術家安東．柯里格（Anton Kolig）崛起於現代藝術的巔峰，學生時代便加入埃貢．席勒（Egon Schiele）的「新藝術組織」（Neukunstgruppe），並開始承接委託案；畢業後成家，定居於妻子的家鄉內奇（Nötsch），在那裡與同輩藝術家自然形成一股新勢力。柯里格隨後旅居法國，遇一戰爆發，因而匆忙返國，不久後擔任戰地畫家。戰後與整個1920年代，他除了開設畫室教學，也赴德、美、荷等國參展，並參與威尼斯雙年展，聲名遠播，創作生涯一帆風順。

　一切在1928年柯里格接受斯圖加特（Stuttgart）的符登堡藝術學院教職後，事情起了變化。他原本希望從這裡打開通往柏林與慕尼黑的坦途，但隨著政治控制加劇，他因為遭懷疑反納粹而在學校逐漸失勢；失意退休後的隔年，又在內奇的家裡因空襲受重傷，此後終生必須用拐杖，直到60多歲離世。政治與戰爭因而成為柯里格生涯後半期無力推移的兩堵巨牆，阻擋了他的藝術所能達到的世俗成就。但或許是出自某種對命運的反抗，愈到晚年，他畫作的色彩也愈顯斑斕搶眼，〈追太陽的人〉中對比鮮明的藍、綠、紅色，在人物圍圈跳舞的韻律中，展現出格外活潑的生命力，成為他面對自我人生悲喜的有力表達。
 
左．安東．柯里格  年輕人與丘比特
Anton Kolig, Youth with Amor, 1911© Leopold Museum, Wien | Leopold Museum, Vienna© Bildrecht, Wien, 2016
右．安東．柯里格  穿著藍色外套的自畫像  1926
Anton Kolig, Self-Portrait in Blue Jacket, 1926© Leopold Museum, Wien | Leopold Museum, Vienna© Bildrecht, Wien, 2016

●迥異於傳統的感官性
　在柯里格的繪畫生涯中，委託案是發展大型作品及獲得聲名的一大重心，早從學生時代他就積極接案，晚年時也仍在未獲委託的情況下構思大型作品，形成其生涯創作的一個鮮明類別。其中許多作品帶有宗教背景與寓意，例如他的第一個案子是1911年加入「新藝術組織」後，經牽線為一間教區教堂繪製的天花板畫作〈上十字架〉，描繪基督在眾人與天使的注視中被釘上十字架後舉起的過程。特別的是，紅光中的基督與黝暗的背景形成強烈對比，簡化的人物造形與生動而饒富韻律的色彩與筆觸，顯示柯里格正轉向表現主義手法。柯里格此時除了活躍於「新藝術組織」的聯展，也在這裡拓展他的社交網絡，為他往後數年帶來了不少委託案。
 
左．安東．柯里格  珀塔．札克康德像  1915
Anton Kolig, Portrait of Berta Zuckerkandl, 1915, Wien Museum© Bildrecht, Vienna 2017
右．安東．柯里格  自畫像  1923
Anton Kolig, Self-Portrait, 1923, The Art Collection of the State of Carinthia / Photo: Ferdinand Neumüller, Klagenfurt© Bildrecht, Vienna 2017

●生與死、力與滅的衝突結合
　這些畫作也隱含著了解柯里格畫作的另一條線索：裸體，尤其是男性裸體。柯里格畫過數千張裸男畫作與草圖，早年在維也納求學時，他就深受同學法蘭茲．威格勒（Franz Wiegele）的體格吸引，畫過以他和弟弟為模特兒的〈森林裡的裸體〉。1911年的〈年輕人與丘比特〉描繪一個直視前方的年輕裸男，旁邊是戴盔持矛的丘比特，其意象近似前述維也納火葬場的壁畫圖稿，主題或許也與年輕人即將入伍的成長歷練有關。此後，不論是前往巴黎或兩次世界大戰期間，裸男一直是柯里格草圖的一大主題，且只有少數可以辨認出是某些油畫的習作。描繪裸男一部分可能是為了從各個角度練習觀察立體的人體，1926年的〈鏡前的大型裸體〉便利用模特兒身後的鏡子一次掌握了他的正背面；除此之外，我們其實未知柯里格為何著迷於男體。不過，從1933年兩幅未完成的〈畫家的家庭〉及〈藝術家的畫室〉中，可以看出他將男性模特兒當成其藝術家園的一分子，他們一絲不掛，在這裡無拘無束地倚靠、交談、摔角、嬉戲，為畫家提供了各種閒適的人體姿態與角度。因此，這兩幅畫或許可以視為畫家向這些模特兒們致敬的大型畫作。

 
左．安東．柯里格  鏡前的大型裸體 1926
Anton Kolig, Large Nude with Mirror, 1926, Leopold Museum, Wien/ Foto. Manfred Thumberger© Bildrecht, Vienna 2017
右．安東．柯里格  坐著的年輕人（清晨）  1919
Anton Kolig, Seated Youth (In the Morning), 1919© Leopold Museum, Wien | Leopold Museum, Vienna© Bildrecht, Wien, 2016

●超越人生桎梏的色彩 

　柯里格鮮少畫風景，靜物畫也不多，只有早年學習塞尚的透視與影線手法時畫過一些；他的重心始終是人物與色彩。生涯初期除了委託案，為了拓展人脈，他畫過許多藝壇重要人物和官員的肖像，年輕畫家大膽活潑的色彩也頗受矚目。官員暨詩人理查．馮．紹卡爾（Richard von Schaukal）就是其早期支持者之一，他在「新藝術組織」的聯展中首次見到柯里格的畫作，大為驚豔，當場就請柯里格為他的家人繪像，並在藝術雜誌上為之撰文。比較〈紹卡爾家族肖像〉、〈玩骨牌的孩子（羅畢雪克家族）〉、〈讀書者像〉以及早先柯里格為母親所作的兩幅肖像，可以發現不過兩年光景，他已經步出了克林姆式風格化的象徵主義，輪廓變得模糊，色彩與筆觸都活潑開放許多。經過數年歷練，他於1915年為沙龍主人及文化圈名流珀塔．札克康德（Berta Zuckerkandl）所畫的〈珀塔．札克康德像〉中，對人物特徵與形體及空間的融合掌握又更為成熟。

安東．柯里格  玩多米諾骨牌的孩子們  1912 
Anton Kolig, Children Playing Dominoes, 1912, Muzeum Novojičínska, Photo: Radek Pólach© Bildrecht, Vienna, 2017

★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2018年03月號126期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌