邱承宏 時間的雕塑，不在原地的紀念碑
邱承宏（攝影│陳若軒）
時間會流逝，記憶也會淡去。但透過雕塑這種藝術形式，一些重要的事物得以被留下，在空間中跨越語言與文化，被感知、被傳遞。邱承宏在當代藝術的脈絡中，重新思考「雕塑」這項古老的時間技術。透過尋找、收集、鍛鍊與拼接，他讓破碎的材料在空間中重構出另一種時間結構，使已然存在卻逐漸消逝、或從未存在卻因想像而生成的時空得以並置交錯。觀者的身體與感知也被帶入其中，共同經歷作品所承載的時間。這些從日常出發的創作，在轉化之中，成為對被時間拂過的人與事，一種安靜而持續的凝視。
尺寸依場地而定 2020-2026 © 邱承宏
問：你的創作是否有圍繞的核心主題？哪些人事物會轉化至你的創作之中？
答：其實我不是那種固定圍繞某一種材料創作的藝術家。通常在創作時，我會依當下的狀態與主題，去思考適合的材料。這些年發展出幾個不同系列，有些同時並行，會隨著條件改變。像是在水泥板上刻植物影子的〈採光〉，以雕塑缺口為出發的〈繡燕〉，還有與移動、修復有關的〈水泥動物園〉，都持續在發展。 TKG+的個展「柔韌之餘」，是從兩年前花蓮地震開始的。我在花蓮生活創作，那次長時間的餘震讓日常節奏被打亂。每週往返花蓮與台北時，我每天都要確認蘇花公路是否通車，熟悉的山壁變成碎石，朋友的家消失，流浪貓也躲了起來。許多原本只存在於新聞中的畫面，突然變得非常貼近，也帶來一種不真實的感覺。 等生活慢慢穩定後，我開始整理這段近乎夢境的經驗，也開始收集倒塌建築的材料，像混凝土、金屬與各種碎片。對我來說，這其實是在收集一段時間。日常的時間是被規劃的，但在災難中，它會瞬間被打碎。 這批作品試著把被打散的時間重新拼回來。透過焊接、打磨與組裝，材料轉化為旋轉樓梯、書架與書本形態的雕塑。對我來說，它像是在另一個時間中生成的身體，而觀者站在當下，觀看另一個時間的存在。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年5月號224期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌