【5月│路易絲．布爾喬亞　特別報導】精神分析的轉化與深化 ──菲利普．拉瑞特─史密斯分享布爾喬亞展覽的策展觀點

精神分析的轉化與深化

菲利普．拉瑞特─史密斯分享布爾喬亞展覽的策展觀點

 

「對我而言，雕塑就是身體，而我的身體就是我的雕塑。」這句話道出了路易絲．布爾喬亞創作的核心。她的雕塑從來不是對形式的模仿，而是對情感、記憶與女性身份等深層結構的實體化詮釋，每個形體都是自我敘事的延伸。「我來自修復者的家庭，蜘蛛是修復者。」布爾喬亞這樣說。蜘蛛成為她最富象徵性的母題，也是她自我重建的隱喻──這是一種深入創傷核心的柔韌修補，一種將破碎轉化為創造的能力。正如她以創作回應人生中的裂縫，那些在雕塑中反覆出現的器官、網結與空洞，都是心理匱缺在物質當中具現的形影。在那命運之網中，女性的身體與歷史、創傷與記憶不再孤立為私密的傷痕，而是被視為一種共享的經驗結構。在策展人菲利普．拉瑞特─史密斯（Philip Larratt-Smith）與《藝術收藏＋設計》的對話當中，他分享了策畫布爾喬亞展覽的思考脈絡、如何使藝術家的生命經歷對應大眾的普世共感，以及精神分析與文字書寫在布爾喬亞人生中占有的份量。

 

問：不論是在澳洲新南威爾斯或東京，儘管美術館的空間結構大異其趣，但路易絲．布爾喬亞的展覽，為何始終帶有某種「劇場性」的張力與氛圍？

 

答：路易絲的作品，確實蘊藏著某種戲劇性，甚至可說是富含情感張力的「心理劇場」。但她的戲劇性從不流於誇飾或煽情，而是透過對空間的精準掌控、對身體與記憶的深層探索，使作品彷彿成為觀者內在情感的迴響。空間中的「布置」對她而言極為關鍵，也因此她創造了「密室」（Cell）這種特殊的裝置語彙。藉由這些圍合的結構，她得以全然掌握觀眾與作品之間的關係，創造出一種高度私密、封閉且象徵性的內在宇宙。

 

譬如牢籠型態的〈蜘蛛〉或〈罪魁禍首二號〉（Culprit Number Two），她皆以近乎舞台調度的方式，將物件擺置於特定結構中，形塑出獨立於展場存在的感官世界。路易絲的作品能夠與空間「抗衡」，甚至「轉化」空間，無論是雅緻的展廳，或像上海龍美術館那樣粗獷的混凝土場域，路易絲的作品總能在不同的空間中彰顯其張力，甚至於實現了傳統展牆從來無法達成的視覺與感官效果。她的藝術，在不同的展出場域中，都能重新建構獨一無二的觀展體驗與心理儀式感。問：當展覽移至不同地點時，主題與命名也會隨之變化。例如，在上海龍美術館的展覽名為「永恆的絲線」（The Eternal Thread）。我們是否可以這麼說，這些命名的差異、策展觀點的變化，其實都是一場場針對不同文化的觀者所發出的邀請？透過路易絲．布爾喬亞的作品，以不同的視角、不斷拓展的對話，召喚世界各地的人們走進她的精神世界？