創傷的地形圖，慾望的解構場
傑瑞．高羅維談布爾喬亞的創作軌跡
傑瑞．高羅維
從1911年出生於巴黎，到2010年逝世於紐約，路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）橫跨近百年的藝術生涯，不只是時代的見證者，更是情感與觀念的轉譯者。她的創作關注記憶、身體與心理的交疊。她將個體經驗置於創作的核心，挑戰了男性主導的藝術正典，也為後來如珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）、崔西．艾敏（Tracey Emin）、塩田千春等藝術家開闢了關於情感、身體與脆弱性之表達的路徑。富邦美術館「剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽揭示了布爾喬亞如何透過造形與象徵語彙，進行心理結構的拆解與重組。這些作品不僅指向個人的療癒歷程，更指涉一種普世的心理經驗──人如何面對創傷，如何以創造性的形式與內在的幽暗對話。《藝術收藏＋設計》與伊斯頓基金會（The Easton Foundation）負責人、同時也是布爾喬亞30年的助手傑瑞．高羅維（Jerry Gorovoy）展開對談，檢視布爾喬亞歷來的創作軌跡與心路歷程。
● 螺旋般的創作歷程
富邦美術館「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽現場
問：你如何看待路易絲不同生命階段的創作表現？
答：她的創作歷程，如同一道螺旋，既有時間的脈絡，也蘊藏著心靈的起伏。透過此次展出的作品與檔案資料，我們得以窺見她各個創作階段間微妙而深刻的轉變。如同前面所說，她總是依循當下的心境選擇材料，那出於極度個人化的直覺。正是這樣介於情緒與媒材之間的張力，使她的創作具有不可預測的複雜層次。
當然，我們也可以依照時間的邏輯線性地閱讀。在她初抵紐約之際，居住在狹小的公寓中，生活空間有限，因此多以繪畫與素描為主要表現方式，在畫面中表現她初抵異地的不安與孤獨。後來她開始嘗試雕塑，初期以木材為媒介。那時的雕塑，線條堅硬，結構脆弱而不穩，而這種不穩定的狀態，正是她內在情緒的映照。
連續舉辦3場木雕作品的個展後，布爾喬亞迎來了一段黑暗期。情緒終於崩潰，她陷入憂鬱與精神的低潮期，轉而尋求心理分析的治療。走過這段幽暗之路後，她的藝術語彙也隨之轉變，不再以堅硬木材為媒材，改以石膏、乳膠等柔軟材質進行創作。她曾經說，自己從早期雕塑的「垂直」，轉向了「水平」的探索。這種形式上的變化，深刻反應出她內在世界的變化。
看看她1960年代的作品，石膏雕塑逐漸化為景觀般的形態。隨著時間推移，路易絲的創作逐漸擴展為龐大的裝置作品，彷彿建構了一個個情緒的建築空間，讓觀者穿梭於她幽深的心理迷宮。進入晚年後，她請我拿出她衣櫥中所有的舊衣，將這些具有記憶與時間觸感的織物，化為一件件纖維雕塑，彷彿藉此縫補著破碎的自我。
路易絲．布爾喬亞2003年作品〈好媽媽〉
路易絲最初的織物雕塑，源自那些深藏時光氣息的衣物，既有她母親的，也有她自己的。這些衣物如同無聲的日記，記錄著過往的情感與記憶。對她而言，它們不僅是布料，更是生命片段的凝結。