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【1月特別報導│滋養藝文的膏壤沃野】《藝術家》雜誌專訪文化部長李遠

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  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
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      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
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      • 11|2024秋季雙年展專輯
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      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
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      • 07|宮廷畫家的突破與創新
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      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
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    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
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      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
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      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
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      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
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      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
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      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
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      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
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      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
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      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
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      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
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    • 2023年藝術收藏+設計專輯
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      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
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      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
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      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
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    • 2021年藝術收藏+設計專輯
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      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
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滋養藝文的膏壤沃野

《藝術家》雜誌專訪文化部長李遠

採訪.撰文/蔣嘉惠(藝術家2025年1月596期)
 

文化部長李遠接受《藝術家》專訪 (攝影:簡鈺文)
 

 2024年8月22日通過的2025年中央政府總預算案,總計文化部該年度編列預算數達303.93億元,乃首度突破300億元,並提出的十二項「沃土計畫」,當中得見李遠全面而系統化的施政輪廓與文化政策理念,其中「百大文化基地」第一屆的徵選甫於12月起對外開放;此外,包括延續文化部既定重點計畫如「匯聚臺流文化黑潮計畫」、新的四年期「重建臺灣藝術史2.0」(2025-2028),以及衍生自新冠肺炎疫情期間為振興藝文產業推出的「藝Fun券」轉成常態發放的「文化成年禮金」(文化幣),於2025年起下修領取年齡資格至十三歲,期待文化向下扎根。

 

 在成為文化部長前,李遠從事寫作逾五十年,以筆名小野為國人所熟知,創作文學作品超過一百部,更多次獲獎;他在1980年代任職於中央電影公司,是將台灣新電影浪潮運動推向國際的重要推手。從文學創作到編劇,李遠在出版和影視領域等皆有豐富的實務經驗和成績,此外亦曾創辦台北市影視音實驗教育機構,曾任紙風車文教基金會董事長,擁有多元的文化產業領域背景。對於他接任部長的決策,也因此受到藝術與文化界的格外關注。

 

文化環境的養成

 李遠在訪談中表示在剛上任部長那段時間,最先做的是快速了解自己的角色,盤點前幾位部長提出和推動的政策與計畫、掌握執行的階段,如何延續前人累積的成果,整合現有的資源,進而構想未來的施政藍圖。他以務實且科學的方式,縷析出「沃土計畫」的十二大項目:向下扎根、文化基地、影視產業、音樂、出版、戲劇展演、視覺藝術、文化科技、動畫及漫畫、重建臺灣藝術史、文化資產、文化輸出與文化交流。李遠說,雖然如此劃分可能與文化部組織職掌的掌理事項不若符合均衡,但卻可以更直接有效地去檢驗每項產業/面向所屬計畫的執行成果,比對前後有無實際的改變,每項產業/面向的經費和資源配置也會更加清晰;另一方面,李遠認為文化部所要做的不僅止關注文化產業,還有「能不能讓一般民眾在生活中感受到文化」,對李遠來說,文化也發生在人們的日常實踐,「我得去了解整個台灣、每個角落在做什麼」。由此,其「沃土計畫」的底層邏輯分為「文化產業」與「文化生活」(非文化產業)展開,而使之產生交集的,是李遠同樣重視的文化環境,他認為「好的環境才能提供源源不絕的養分與能量給各類型的創作者」,而這些也均是為培養下一個世代的文化底蘊和創造力所不可或缺的條件。

 

 有了這樣的全面觀之後,李遠思考的是如何使資源到位,有了愈加充裕的經費便能想像、動員和執行愈大規模的計畫,產生的結果也將更為顯著。如「匯聚臺流文化黑潮計畫」四年(2024-2027)獲核定100億元,明訂清楚的重點發展項目(以6大面向建構台流文化政策,包括:影視音產業、文化外交、藝術文化、原創出版文本、文化創意及文化科技),並挹注較大筆金額的補助,實施至今一年來已看到成效與回響,如「文化黑潮之中壯世代藝術家國際藝術展覽補助」已推介尤瑪.達陸、沈昭良、李旭彬等九十一位台灣藝術家至美洲、日本、奧地利等地開展,以及支持國立台灣博物館「捷克城堡與堡邸特展」、朱銘美術館「方物─亞洲當代雕塑展」、國立臺灣美術館亞洲藝術雙年展等國際展覽。

 

 從他的自身經驗與觀察,李遠十分明白台灣創作者的處境,許多尤其是年輕的創作者難以單憑創作維生而在工作餘暇時創作,他指出在補助之外,也需要給予創作者足夠的時間專注於產製作品,透過補助機制提供他們經濟上的支持,將孵化的時間放慢,並不急著看到作品的產出,他認為這是最能具體幫助創作者的方式。曾經出版過十多本繪本的李遠,提到他在上任後推出的「繪本及圖文書創作新秀獎勵」,每年計畫培育卅名繪本新秀每人60萬元的獎勵金,提供繪本創作者一年的基本生活費讓創作者可以安心創作,並設置培力導師制度提供出版、行銷、外文翻譯等不同面向的共學機會,吸引了九百多位繪本創作者投件,也收到投件者表示即便未能入選但希望可以參與共學課程的詢問,這也是李遠日後欲成立的模式,而電影投入的資本相較來說更高,並由不同專業人士集體參與製作,更需要較長的培育計畫去養成。

 

 而在視覺藝術方面,李遠提出的「沃土計畫」中將視覺藝術做為獨立項目的扶植計畫,也顯示出他對視覺藝術領域和藝術家的重視。除了自2024年起文化部透過「匯聚臺流文化黑潮計畫」擴大支持和推廣中壯世代藝術家到國際舞台之外,在幾位前任部長任內推出培育新銳藝術家的政策如行之有年的「選送文化相關人才出國駐村交流計畫」、「扶植青年藝術發展」,以及與台北國際藝術博覽會合作的「MIT新人推薦特區」、「藝術銀行」藉由購藏扶持潛力藝術家等計畫均持續辦理,提供青年藝術創作的平台與發表機會。

 

 李遠特別提到他最近造訪的國立台灣博物館「走揣.咱的所在─陳澄波百三特展」和國立歷史博物館「書藝人間─漢寶德書寫之美」,兩場特展在策展概念中分別融入繪畫與自然生態、書藝與建築的對話及關係,讓他聯想到七等生的小說中富含音樂性,他也分享了好友李屏賓從與電影工作的共處到成為攝影大師的養成小故事,乃至他過去將多部重要文學著作改編為電影的成功經驗,這些都使李遠認為視覺藝術與電影、漫畫或其他不同的專業和知識領域之間距離並不遙遠,甚至可以是息息相關,而這些創作也都可以成為彼此的靈感。(全文閱讀596期藝術家雜誌)

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