【12月特別報導│里昂雙年展】第十七屆里昂雙年展「河流之聲，穿越水域」––里昂國際美食城＋里昂當代藝術館＋布魯奇昂基金會

里昂國際美食城

　里昂是法國美食之都，里昂國際美食城除了不同主題的展覽之外，也舉辦各種品嚐會、烹飪教室等，希望推廣以健康為前提的法國美食。里昂國際美食城位於里昂市中心，早在12世紀時，里昂的天主教修士在隆河畔蓋起禮拜堂，接待朝聖者、病人也接濟窮人；17世紀時進行擴建，在禮拜堂四周蓋起一座由修女負責的醫院。1731年，里昂大醫院（Grand Hôtel-Dieu）成立，沿著隆河河岸建造、由建築師舒伏洛（Jacques-Germain Soufflot）設計的一長排整齊壯觀又現代化的三層樓建築，長達400公尺，可使用面積超過6萬平方公尺，並且延攬當時法國的名醫，成為法國知名的大醫院。這間大醫院一直使用至2007年退役，之後進行大規模整修，同時努力保持歷史古蹟的原貌，目前設有一家五星級飯店、多家商店，以及里昂國際美食城。

里昂國際美食城外觀一景
©Chassignole

　里昂國際美食城所在的建築完整地保留18世紀里昂大醫院藥劑部門的珍貴木櫃、陶瓷藥罐、資料室等。此次做為里昂雙年展主展場，由於特殊的醫療歷史背景，當中可以看到許多跟修復、療癒，以及人類精神層面相關主題的創作。

　美籍薩爾瓦多裔藝術家瓜達路佩．馬拉維亞（Guadalupe Maravilla）的作品佔據了一間大廳的展場。馬拉維亞接受訪問時提到，因為薩爾瓦多內戰，他八歲時即翻山越嶺、隻身流亡至美國，在艱困的環境中求生存，後來又不幸罹癌，他的創作成為一種自我療癒的「工具」。他結合雕塑、繪畫、音樂、裝置⋯⋯透過每日儀式化的行為藝術，成功地治癒自己的癌症。現在，他以同樣的方式幫助別人治療癌症。

　馬拉維亞並非第一個以藝術來治療癌症的藝術家，早在1970年代，美國的舞蹈創作者安娜．哈爾普林（Anna Halprin）被診斷出癌症時一度陷入絕望之中，她透過舞蹈並且結合素描藝術，以一種儀式感讓生命成為持續的創作過程，發洩心中的恐懼與不安。經過一段時間之後，哈爾普林的癌症獲得改善，她和女兒於1978年成立非營利的舞蹈藝術治療中心，致力於癌症及愛滋病患的協助治療。 2006年，里昂當代藝術館為哈爾普林舉辦一場大型回顧展。她於2021年去世，享嵩壽一百歲。

瓜達路佩．馬拉維亞作品於里昂國際美食城展場一景
Courtesy de l’artiste. Photo ©Jair Lanes

　馬拉維亞的作品反映出做為移民和癌症倖存者的經歷，其代表作「驅病者」系列結合繪畫、雕塑與治療儀式，並透過聲音療法幫助參與者紓解創傷，尤其是針對移民症候群和癌病。在這個過去做為大醫院的展場中，天花板懸掛數張吊床，上面織有「致祖先」的字樣，下方有數件造形奇特的雕塑。藝術家在展場中敲響不同的鑼產生奇妙的音樂，充滿薩爾瓦多的薩滿儀式元素，藉此療癒創傷。

瓜達路佩．馬拉維亞於里昂國際美食城展覽現場敲鑼舉行驅病儀式
（攝影：廖瓊芳）

　馬羅．夏普（Malo Chapuy）1995年出生於法國，對哥德藝術末期至文藝復興初期的藝術特別感興趣，這段時期藝匠地位提高，從工匠轉變為藝術家。夏普使用傳統的蛋彩繪畫，將當今人類面臨的急迫問題：氣候變遷、傳染病、乾旱、大水災、逃亡大遷徙等類似警示世界末日預言入畫，並且將現代產物如風力發電機和水塔等置入畫面，這些為了解決能源與水資源問題而被製造的工業產物將成為未來的「遺跡」。夏普也以新冠肺炎防護面罩製作「彩繪玻璃」，他善於利用材質，使其作品帶有時空錯置卻又十分真實的特性，令人玩味。

　1991年出生於法國的弗羅里安．梅爾明（Florian Mermin）接受里昂雙年展的邀請，在隸屬於里昂大都會區的玫瑰小鎮韋尼雪（Vénissieux）駐村創作。韋尼雪在19世紀末曾經結集廿多位玫瑰花的專家，尤其是約瑟夫．史瓦滋（Joseph Schwartz），他將畢生精力投注於開發玫瑰新品種並獲得許多殊榮。梅爾明對園藝十分感興趣，多次向里昂的園藝專家請益，還不厭其煩地前往里昂第一大學查閱古老珍貴的植物標本。

　拿破崙王子羅蘭．拿破崙．波拿巴（Roland Napoléon Bonaparte）乃是法國著名的植物學家，他是拿破崙一世的弟弟路西安（Lucien）的孫子，由於被迫放棄軍職，他轉而四處旅行，研究地理學、洞穴學、植物學，並致力於蒐集全球最重要的植物標本，共集結三百萬個樣本。梅爾明有幸得以查閱這些珍貴的植物標本，創作了一系列和玫瑰有關的作品在韋尼雪展出，是為里昂雙年展會外平行展「迴響」（Résonance）單元展覽。在里昂國際美食城展出的作品則是一朵巨大的香堇菜（Violette）雕塑，它的花葉可以食用並具有某些療效，花朵經常被用來製作糖果，同時也是重要的香水原料，但是其種子和根莖具有毒性。梅爾明創作的巨大香堇菜花朵以蠟為材料，於其上黏貼不同的礦石和香堇菜花朵糖果，兩者會散發光芒且同時擁有療效。這件雕塑的後方是里昂大醫院古老的白瓷藥罐藥品櫃，促使藝術家以療癒的花朵做為創作主軸。另外在里昂美術館（Musée des Beaux-Arts de Lyon）的花園也有一件他的蝴蝶雕塑，靈感來自於一件蝴蝶標本。

哈賈兒．莎塔莉　碎石上的花朵　2024年8月　彩色有聲錄像　於里昂國際美食城展場一景
Courtesy des artistes. Photo ©Jair Lanes

　1990年出生於伊朗的哈賈兒．莎塔莉（Hajar Satari）接受里昂雙年展的邀請，2024年在白朗峰的一座山村駐地創作，身處海拔2000多公尺的山岳，透過當地山地生態專家的引領，她想像一種科學研究般的植物日誌，記錄氣候變遷對於動物、植物影響的象徵性個人研究。莎塔莉每日在同一個時間、同一個地點進行觀察、記錄、攝影，持續五十一天，透過放慢步調的象徵性儀式減緩人類介入大自然所造成的破壞。白色的樹脂雕塑靈感來自她父親在伊朗的玫瑰花園蓄水塔的造形，由於氣候乾旱，灌溉水的取得變得十分重要。蓄水塔中間有一圈吐舌等待甘霖的人臉下巴，顯現出雨水在全球暖化的迫切重要，賦予了作品寓言故事般的詩意特質。（全文閱讀595期藝術家雜誌）