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開╲和╲關╲光之探索––巴塞爾美術館「丹.佛朗文:光之獻禮」

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開╲和╲關╲光之探索

丹.佛朗文:光之獻禮

巴塞爾美術館/2024年3月2日~8月18日

撰文/林盈君(Savi Lin).圖版提供/Kunstmuseum Basel(藝術家2024年8月591期)
 

 螢光╱桿╱微光╱顫抖╱輕彈╱熄滅╱暗淡╱紀念碑╱的╱開╱和╱關╱藝術。
──丹.佛朗文
(Dan Flavin),1961年

 

 人類對光的崇拜有長遠的歷史,它是能量的來源、是方向的指引,在物理和精神層面都與人類文明的發展息息相關。光,尤其是人造光,在藝術上的運用卻是到1930年代才開始。最早是由國立包浩斯學校(Staatliches Bauhaus)出身的藝術家拉斯洛.莫荷里─那基(László Moholy-Nagy)率先利用光的物理和材料特性做為雕塑的一部分。之後美國藝術家丹.佛朗文在1963年開始使用工業用螢光燈管創作,並持續不斷地發展及創作出許多令人深思的作品,拓展我們對光、色彩和空間的認知。巴塞爾美術館(Kunstmuseum Basel)策畫的佛朗文個展「光之獻禮」,在展覽入口的詩句即開宗明義揭示他對這個材質的悟透。該展依主題和時間展出五十八件作品,包含藝術家著名的燈光裝置,以及早期的平面創作、技術草稿、書信和藝術家本人的藝術收藏,以不同的角度回顧這位美國極簡主義藝術家的靈感來源和創作生平。

 

丹.佛朗文 無題(獻給你,海因爾,充滿欽佩和喜愛) 1973 綠色螢光燈管 每件長122×寬122cm
巴伐利亞國家繪畫收藏─慕尼黑現代藝術陳列館現代藝術收藏(Bayerische Staatsgemäldesammlungen-Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne München)藏

(Photo: Florian Holzherr)©Stephen Flavin / 2024, ProLitteris, Zurich
 

探索與實驗

 佛朗文出生於1933年紐約的一個愛爾蘭天主教家庭,有一個雙胞胎哥哥大衛(David John Flavin)。他的早期生活充滿對不同事物的探索,最初立志成為一名神父,但在1953年放棄神學訓練,選擇加入美國空軍擔任氣象技術員。1954至1955年於韓國服役期間,佛朗文開始在馬里蘭大學(University of Maryland)的推廣教育課程中學習藝術,這為他日後的創作奠定了基礎。1956年回到紐約後,佛朗文在漢斯.霍夫曼藝術學校(Hans Hofmann School of Fine Arts)學習,師從德國表現主義畫家艾伯特.厄本(Albert Urban),隨後又在新學校社會研究院(New School for Social Research)學習藝術史,並在哥倫比亞大學(Columbia University)學習繪畫和素描。

 

 佛朗文的藝術生涯始於1950年代末,那是一個令人興奮、充滿實驗精神的時代。做為一名紐約藝術家,佛朗文受到抽象表現主義運動的影響,但他很快便轉向極簡主義。他放棄傳統的繪畫材料,先是使用現成物件如街邊壓損的罐子,進而使用工業化生產的螢光燈管。這個選擇不僅體現他的創新思維,也反映他對現代主義和工業社會的深刻理解。

 

丹.佛朗文 無題(獻給巴尼特.紐曼)1 1971 黃色、紅色、藍色螢光燈管 244×122×18cm
尼姆方場當代藝術美術館(Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes)藏

(Photo: Florian Holzherr)©Stephen Flavin / 2024, ProLitteris, Zurich
 

丹.佛朗文 無題(獻給一個男人,喬治.麥高文)2 1972 暖白色螢光燈管 305×305×10cm
阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi)藏

(Photo: Florian Holzherr)©Stephen Flavin / 2024, ProLitteris, Zurich
 

 1961年,佛朗文在紐約古根漢美術館擔任郵件室職員,結識了藝術家索爾.勒維特(Sol LeWitt)、藝評家兼策展人露西.利帕德(Lucy Lippard)以及極簡主義畫家羅伯特.萊曼(Robert Ryman)。這一年,他開始嘗試使用螢光燈管進行創作,第一件「標誌」系列作品是燈管附著在方盒子的邊緣或側面的造形。逐漸地,他開始消彌其他因素,朝向更精簡、直觀的表現手法。受到羅馬尼亞藝術家布朗庫西(Constantin Brâncuși)的作品〈特爾古日烏的無盡之柱〉啟發,〈1963年5月25日的對角線(獻給康斯坦丁.布朗庫西)〉是佛朗文最早只用螢光燈管創作的作品。一根簡單的黃色螢光燈管呈45°角斜放在牆上,創造出一種極具震撼力的視覺效果,玩轉現成物、日常生活與藝術之間的關係,也讓我們思考光的本質和其在空間中的作用。佛朗文抽離了物件的「意義」和「功能」,呼應杜象(Marcel Duchamp)對現成物和藝術的哲學思考,打破傳統藝術的界限,直白顯露材料的本質,讓我們重新審視光、色彩、空間與人的關係。佛朗文表示:「它就是它,沒有其他。」這和另一位極簡主義藝術家法蘭克.史帖拉(Frank Stella)曾說:「你看到的即是你看到的。」理論有異曲同工之妙。

 

丹.佛朗文 無題(獻給唐納.賈德)1-5 1987 螢光燈管 2種尺寸:122×122×10cm、137.2×121.9×10cm
門德里西奧(Mendrisio)潘薩收藏(Panza Collection)藏

(Photo: Florian Holzherr)©Stephen Flavin / 2024, ProLitteris, Zurich
 

光與造形的極簡實踐

 僅管佛朗文的主張和極簡主義相通,但他並不喜歡被歸類在任何「運動」或「主義」裡。事實上,其他後代將之歸類於極簡主義的藝術家都對此嗤之以鼻,如唐納.賈德(Donald Judd)。佛朗文的作品以簡單的材料和明確的結構著稱,但其效果卻極為深遠。他使用的色彩極其精簡,包括紅色、藍色、綠色、粉紅色、黃色、紫外線色和四種不同的白色;以及五種形狀,包含圓形和四根不同長度的直管所組成。這些顏色和形狀都是工廠規格,並非特製或另外加工,每件作品中的顏色都可以互換,意味著同一件作品可以依據展覽空間的不同,以多種方式轉譯。(全文閱讀591期藝術家雜誌)

 

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