動靜之間散逸的詩意本質
亞歷山大.柯爾達的科學詩篇
撰文│韋怡忻.圖版提供│Museum of Contemporary Art Chicago(藝術收藏+設計 2023年2月185期)
亞歷山大.柯爾達(安妮.華達攝於1954年)
Calder with 21 feuilles blanches (1953), Paris, 1954.
Photograph by Agnès Varda
© Agnès Varda
「正如人們構思顏色與形狀,我們也能譜出動能。」──亞歷山大.柯爾達(Alexander Calder)
在宇宙永恆的定理中,亞歷山大.柯爾達自行摸索出一套另類的抽象語言,於星宿、月亮、太陽,又或高塔等萬物結構之間,觀察與捕捉人們視而不見的動能,打破「運動物體」與「靜止雕塑」在光譜兩端各有的疆界。他因發明具動態感的金屬絲雕塑而聞名,儘管起初使用馬達作為作品驅動來源,隨後卻迅速轉以採用自然氣流,並在精密的重量配置下,達到作品的平衡與懸浮樣貌,不但為當時盛行的雕塑觀念注入一股新鮮而激進的非傳統風範,也對20世紀的藝術發展有著深遠的影響。
亞歷山大.柯爾達1965年作品〈海鷗〉 Alexander Calder, Les Mouettes (The Seagulls), 1965, Sheet metal, paint, metal rods, and steel wire, 50.8x262.9x121.9cm, Collection Museum of Contemporary Art Chicago, Gift of The Leonard and Ruth Horwich Family Foundation, 2019.13
© 2022 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago
亞歷山大.柯爾達1950年作品〈表演中的海豹〉 Alexander Calder, Performing Seal, 1950. Sheet metal, paint, and steel wire, 83.8x58.4x91.4cm,
Collection Museum of Contemporary Art Chicago, The Leonard and Ruth Horwich Family Loan, EL1995.7
© 2022 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago
柯爾達不僅開創了具動能性的雕塑創作,也成了21世紀眾多聲音與多媒體裝置等新藝術形式的先驅,使觀者的審美體驗得以隨著作品周圍環境而變動。芝加哥當代藝術館(Museum of Contemporary Art Chicago)即日起至2023年3月5日展出「錯綜交織:柯爾達與科學詩篇」(Intricate: Calder and the Poetry of Science)展覽,共同體現柯爾達雕塑於動靜之間散逸的詩意本質,以及其對科學原理的直觀演示。透過「平衡」、「支點」、「慣性」與「阻力」等物理學概念的框架,揭示出那嶄新、細膩而錯綜複雜的美學層次。「錯綜交織:柯爾達與科學詩篇」展示如何在「本能」與「精密度」的掌握下,創造出柯爾達雕塑眾所皆知、卻看似毫不費力的優美動能。
亞歷山大.柯爾達1943年作品〈小臉蛋〉Alexander Calder, Little Face, c. 1943.
Copper wire, thread, glass, and wood, 34.3x26.7x15.2cm,
Gift of The Leonard and Ruth Horwich Family Foundation, 2019.12
© 2022 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2023年2月號185期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌