陳顯棟、吳丁賢、郭弘坤、吳麗玉、張真英、張天健、林煌彥、足立篤史、坂本藍子
陳顯棟
陳顯棟曾三次代表台灣參加北京國際美術雙年展，在上海《美術天地》、《亞洲藝術新聞》及中國《美術》雜誌皆有封面專題做介紹。前《美術》雜誌總編輯王仲更將其作品重新定義為「詩象」，稱其作品表現「具有人性親切感的詩象境界」。
陳顯棟作品風格周旋於西洋抽象畫與中國山水意象畫之間，運用西方抽象點、線、色塊及其獨特的「畫膜」技法創造既西方又飽含東方意境的山水之美。他常言「人不能離開自然」，故作品源自對大自然的感官經驗，同時堅持每幅作品都要經得起時間長河的考驗，因此每件作品並非橫空出世，而是經過時間打磨及淬鍊才呈現在大眾視野。
陳顯棟 幽微的山脊 2006 油彩畫布 72.5×91cm
吳丁賢
吳丁賢於舊金山藝術學院獲得美術碩士，現於國立台灣藝術大學美術系從事藝術創作研究並以專業油畫家活躍於藝壇。創作元素來自大地、農村兒時記憶以及旅美時期汲取的西方精粹，內化成獨具一格的抽象風格。近年作品使用消去法，營造中國水墨留白的意境，富含東方氣韻。 線條是吳丁賢的作品特色，線構成整個畫面，揭示虛與實的相互呼應，產生激情、衝突、對立與沉靜的思考，從各個角度、層面挖掘線的可能性，藉畫面表現時間的延伸、轉折，累積成極簡風格而具有無限的想像空間。
吳丁賢 大形無線系列2022-7001 2022 油彩畫布 117×117cm
吳麗玉
吳麗玉於中國美術學院獲得藝術創作與理論博士學位，自1999年個展以來，以花卉、靜物、風景及女性為主題創作，透過花的內涵與意象營造女性多變而莫測的形象。
她的作品足見不同媒材的色彩與女性肢體律動的組合，透過壓克力顏料不透明的特性，營造強烈的色彩而頗具西方野獸派色彩瑰麗濃厚之特徵，結合「蕾絲花布」拼貼而增加女性或柔美或含蓄之意，與浪漫派、拉斐爾前派傳遞之氛圍相近。花卉圖案創造了女性視為一種獨立存在的個體，既如夢境又似現實，可以聯想她是一個充滿色彩和生命的年輕女性，可以純真、可以成熟，詮釋出吳麗玉作品未知的神祕氛圍。
吳麗玉 秋分（七） 2022 複合媒材 72.5×91cm