【6月│時空膠囊　特別報導】劉子瑜　片刻中永存的美感追尋

劉子瑜　片刻中永存的美感追尋

　「陶」與「食」向來令劉子瑜深感著迷。結合對飲食文化的喜愛及陶藝製作的熱忱，她將視覺美感注入平凡食器，提升餐飲過程的心靈享受與體驗價值。文化的薰陶也滋養了劉子瑜的靈感來源，在加州The French Laundry、台灣T+T、logy與態芮（Taïrroir）等異國多元菜系的米其林餐廳中，皆能一見其具雕塑感的精緻食器。在兼具功能與美學的理念背後，劉子瑜的創作也蘊含著對生活的寧靜沉思，並於製陶、上釉與窯燒之時，盡情享受暫緩的片刻與不可控的預期。

 

問：妳透過錄像方式記錄下作品〈螺旋〉瓷盤接觸食物的畫面，突顯物質交會的緩慢過程。妳如何產生將「時間性」帶入飲食文化的概念？

 

答：我對「美食」與「陶瓷」非常感興趣，並堅信它們是藝術，前者僅保存於廚師擺盤與用餐者享用之間，陶瓷藝術則是自陶土上釉、窯燒之後就永遠存在。「美食」與「陶瓷」有著緊密的聯繫，但它們存在的時間長短卻如此不同。我也相信，伴隨一頓飯的陶瓷與餐具，能將短暫的體驗轉變為永久的記憶。

 

　自〈螺旋〉盤衍生的錄像作品，是在看見餐廳使用〈螺旋〉盤後所產生的想法。我注意到，廚師們總對這個設計非常興奮，會花時間將醬汁倒在螺旋軌道上，滿足地看著它擴延到盤子底部。不過，也許是餐廳忙碌的關係，他們逐漸放棄使用螺旋軌道，視它為一個普通的盤子。起初，我感到有些失望，但後來我意識到這是可以理解的現象，畢竟螺旋設計不是必需的，無論沿著螺旋軌道移動，或是直接倒入盤子中心，醬汁和菜餚的味道皆相同。然而，不同之處在於，它增加了視覺上的美感，也提升了體驗的價值，如同觀賞藝術展與享受美食，儘管不是生存必需品，卻為生活增添了樂趣，當我們有足夠的時間，才有機會沉迷於美麗。