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在息壤下的數位、原民性、森林、生態系的情觸氛域──前後看2021年,幾則藝術活動的摘要

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  • 01|2021視覺藝術年度回顧

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 7|《藝術家》半世紀的回顧與前瞻──《藝術家》雜誌50週年歷史回顧講座
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
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      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
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      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 7 | Beyond Fashion 超越時尚:在時空疊合與想像開展之際
      • 7 | TERRAPHILIA 地生.天造:藝術與自然的交遇
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
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      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
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      • 11│藝由心生
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      • 08│潮藝萬象
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      • 12|藝之食托邦
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    • 2017年藝術收藏+設計專輯
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在息壤下的數位、原民性、森林、生態系的情觸氛域

前後看2021年,幾則藝術活動的摘要

撰文/陳泰松(藝術家2022年1月560期)
 

 沒有意圖要評點台灣2021年藝術展覽(視覺藝術,很籠統的名稱)的排序,或透過這項年度性質的票選來彰顯怎樣重要的美學情勢;說得更白,事情不會突然冒出,藝術創作的美學路線從來就不是單一的,也沒有哪個比較重要。本文擬就當代藝術的數位科技性、踏查在地歷史、地誌書寫、後人類世生態學或原民性等項,速寫其中的圖譜,特別是數位科技匯入原民性的可能態勢,事實上早已是進行式,但在創作思維上則頗值得多方探問。

 

 先就其數位科技來說,我們從規模組織來看,黃文浩成立的「在地實驗」(ET@T)必須記上歷史一筆,以製作團隊推動「漫遊者―2004國際數位藝術大展」與2005年「B!AS―異響」國際聲音藝術展(策展)是該領域的策展濫觴(前者策展人為王俊傑,後者是王俊傑與黃文浩),隨後2006年由「在地實驗」承接台北數位藝術中心而每年舉辦台北數位藝術節的十年努力經營,在此期間,策展人與學者邱誌勇以標題〈蹣跚步伐,艱履十年〉為文回顧這段歷史。科技藝術?或數位科技的藝術實踐?或許未來某日,我們無須有藝術類別的化約,冠上技術名詞來宰化藝術的豐饒,或被發包為可消費的文化建案,正如我們無須囊括一切,荒唐地,把西方繪畫從古典時期到現代印象派通稱為「透視光學繪畫」;又或人類能倖存致遠到「星際世」,類似詹姆斯.洛夫洛克(James Lovelock)所說的新星世(Novacene);那時,我們的感性形態與創作或許無需藝術名號,生命型態的能思(noetic)與表現沒有科別畛域的需求,因為我們未來學的技術物或許能貫通於感知與人造物,既能給後者以區塊化的實用操作,又能總體性地給予詩性的創生。這種願景,說是幻想也罷,不可能的神境也行,卻是一個「不可能」的必要設置,而事實上我們正向前邁進。2020年,空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)成立了「科技媒體實驗平台」舉辦多項展演與論壇,進行所謂「以跨域、共創、協作及媒合方式,打造文化與科技的跨域實驗」。此外,策展人沈伯丞自2020年起即已展開籌畫的藝術計畫「再.創世Cybernetic」,值得注意。此計畫透過先期的多次講座為未來的展覽做準備,誠如策展人所言,其理論基礎是「演化控制學(Evolutionary Cybernetic),探討仿生學(Bionics)、人工智能(AI)、嵌合體(Chimera)、賽伯格(Cyborg)與環境控制學(Geo-Cybernetics)等新知識技術所構成的未來生命圖象」。這該是時候讓我們去領會藝術理論、創作或美學詞彙的更迭,蘊含其中的技術語言指引著新銳感受的蛻變。

 
空總臺灣當代文化實驗場「科技媒體實驗平台」推出結合文化與科技領域的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」,
透過數位建築概念設計一直徑12公尺、高6公尺之球形構造「Dome」,圖為演出現場一景。

(攝影:林冠名;圖版提供:空總臺灣當代文化實驗場)
 

 對於西方文藝復興以來的人文主義的視覺機制,數位科技性是否轉移了它以人為中心的寰宇/世界觀,有助於所謂的「去人類中心主義」――包括藝術創作?是否「寰宇」為科技所包抄、制化,最後有演變成殃及宇宙眾生的極權生命政治之虞,或遭到反噬而陷入無明與自我毀滅的境地?抑或是科技能跟「寰宇」祕響旁通,與之和諧共振又創生彼此,真如洛夫洛克的樂觀期待,是碳基生命、人與矽基生化體的協作無間?2020年,周巧其與胡悠揚於就在藝術空間的合作展「Biosignal 信釋―Y2K」之所謂的生態藝術(Bio art),或C-LAB「實驗通信 CREATORS 2020-21」展,陳志建在無風的白盒子空間裡展出的〈自然負刻〉是透過AI人工智能的採集與學習技術終至擬仿自然風勢的動態,諸如此類創作的路徑之岐出,不及備載,尤其是新型冠狀病毒(COVID-19)全球疫情爆發以來,後人類世的理論與生態學或其危機的交互闡述更加緻密,2020台北雙年展及議題「你我不住在同一星球上」的結束不會是生態課題的截止。在該展「實地星球」展區裡,張永達的作品〈scape.unseen_model-T〉藉由國內外科學機構與學院的技術協助,將太魯閣峽谷立霧溪溪水的湍流系統轉譯成藝術裝置,今年(2021)該展移師法國龐畢度中心梅茲分館(Centre Pompidou-Metz)展出,此作則置入子議題更為精準「地球臨界區」(La Zone critique)的脈絡裡。

 
陳志建〈自然負刻〉於空總臺灣當代文化實驗場「實驗通信 CREATORS 2020-21」展場一景
(攝影:呂國瑋;圖版提供:空總臺灣當代文化實驗場)
 

 在白盒子空間裡,藝術的意識型態是否構成問題,譬如說,視野狹隘,是藝術展演在西方資本主義文化邏輯下的美學侷限?這是相當籠統的習見,因為藝術跟場所的關係在意指上無法一概而論,但評價可見仁見智。(全文閱讀560期藝術家雜誌)

 
2021年十大公辦好展覽票選結果   2021年十大視覺藝術新聞票選結果

【1月專輯│2021視覺藝術年度回顧】

2021視覺藝術年度回顧

2021年十大視覺藝術新聞

2021年十大公辦好展覽

在息壤下的數位、原民性、森林、生態系的情觸氛域

前後看2021年,幾則藝術活動的摘要

在疫情時代,從實體、線上,邁向虛實整合

文化政策及藝文專業機構參與的未來挑戰

2021文化政策回顧

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