展位於A06的雅逸藝術中心，精選九位國內外藝術家作品參展台北國際藝術博覽會，包括謝明錩、顧何忠、林正哲、翁明崖、陳逸鋒、陳宏忻與曾永玲，以及長年旅居國外的陳柏豪（Skyler Chen）和俄羅斯藝術家弗拉基米爾．葉扎科夫（Vladimir Ezhakov）。

陳逸鋒　＃063　2018　油彩麻布、木板　91×117cm

　謝明錩是台灣最傑出的水彩畫家之一，他不僅重視技法鑽研、持續開創新的水彩境地，同時不怠於藝術境界的追求，將抽象的文思傾注作品當中，構成自帶詩句及創新意念的水彩畫作。顧何忠在創作裡融入對人生的深邃哲思，並結合古典的美學品味與現代的極簡特色，構成跨越古今、冷靜而沉穩的氛圍，引領觀者靜心冥想。翁明崖曾於台東池上旅居一年，樸實生活中感受到的單純與靜謐成為創作的核心意念，其作品猶如一種城市雜遝情境的反向映射，亦是性格深處最純粹的呈現。

　林正哲以詮釋肖像畫的視角描繪飾品，在「折射與反射實驗」系列中試圖將透光的飾品放大到幾近失真的狀態，使光的流動在飾品表面產生高度反光及折射，不僅襯托畫面主角，亦讓觀者進一步探索主角所映射出的周遭場景與事物的變化。陳逸鋒以白布做為唯一的創作對象，透過不同的造形變化精準控制色溫與彩度調性，悉心塑造簡潔明快的畫面，清新的質感意象遂油然浮現，引導觀者感知物質的細膩，沉浸在純然淨白的氛圍裡。陳宏忻的作品傳達人們隨著年齡的增長與經驗的累積造就各自不同的靈魂特質，表現人們在面對現實社會時會做出不同程度的偽裝以隱藏真實自我。

林正哲　折射與反射實驗-01　2021　油彩麻布　112×162cm

　陳柏豪對當代社群關係與私我之間的互動具有敏銳體察，透過畫中人物及場景的巧妙安排和微妙互動，呈現既緊密又疏離的當代感。弗拉基米爾．葉扎科夫的作品訴說一種回歸內心純真的感動，質樸鄉間的陽光、清麗的芭蕾舞者與少女，經其深厚的繪畫功底展現令人舒心的美好時代。金工造形藝術家曾永玲第二次在台北國際藝術博覽會呈現令人驚豔的金屬立體作品，她以植物為題，以紅銅和黃銅為主要創作媒材，透過鍛造與染色使金屬材質呈現植物擬態，傳達生生不息的意象。