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以反思替代記憶──我的台灣美術史教學經驗

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  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2021年藝術家專輯
  • 9|台灣藝術教育的場景與方法

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
    • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
    • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
    • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
    • 03|當代藝術的未來進行式
    • 02|虎年話虎
    • 2022年藝術家專輯
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
    • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
    • 5│GREEN UP:綠映璞真
    • 4│NFTs Are Booming NFT:數位時代的新關係美學
    • 3│MINDFLOW 原相.心流
    • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
    • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
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以反思替代記憶

我的台灣美術史教學經驗

撰文/張晴文(藝術家2021年9月556期)
 

面對「拇指姑娘」
 法國哲學家米歇.塞荷(Michel Serres)在《拇指姑娘》(Petite Poucette)一書中宣告:知識的年代終結了。他說:「理性的秩序當然還有效,只不過有時是過時的,它讓位給一種新的理性。這種理性接納個別的具體事物,所以自然是龐雜繁複有如迷宮的⋯⋯敘述。」「流通的空間,擴散的口語性,自由運動,分科教室的終結,不協調的配置,意外發現帶來的發明,光的速度,主體與客體的新形態,對另一種理性的探尋⋯⋯:知識的傳播再也不可能發生在世界上的任何一個校園裡了,因為那裡井井有條,早已被一頁頁格式化,合於舊時理性,模仿古羅馬帝國的軍營。」

 

 人類的社會從口傳到書寫,然後從書寫過渡到印刷。以往,校園就是知識傳播的場所,現在看來,校園卻堪稱舊秩序之集成,其空間形式、傳播的方法、學問的型態,無一不面臨巨大的挑戰。

 

 塞荷問道:如今出現在大學裡的究竟是誰?

 

 這一群飛速運用拇指即可通聯世界、取得各式各樣的知識的「拇指姑娘」,還來學校做什麼?或者,學校還能給他們什麼呢?

 

國立台灣美術館於7月16日推出「海外存珍─順天美術館藏品歸鄉展」線上展覽
(圖版提供:國立台灣美術館)
 

 在大學美術系的課程中,術科訓練或者關於個人創作的討論是最被看重的部分。除此之外,史論方面的素養對於創作者的重要性亦自不待言。向來,西洋美術史、中國美術史一直都被視為藝術專業者必備的涵養,近年,台灣美術史的研究漸受重視,也成為各藝術相關科系常見的課程科目。在我所任教的系所,甚至將台灣美術史列為必修課程,認為有必要提昇學生對於在地藝術歷史脈絡的認知,使其能夠從中理解自我創作所對應的歷史坐落。

 

 然而,美術史對於學生而言,不應只是靜態而被動的學習過程。在我歷年來講授台灣美術史的經驗,發現學生對於台灣美術史發展歷程所知相對有限。當然,這門課的目的正是填補學生們對於在地藝術發展歷史的認識,從藝術家到創作,從個人的生命史到藝術家所處社會狀態,從創作的生發到群體的意識型態。但是,假使這些「歷史上的」人物和事件只意味著「過去曾經存在某處」的事物,對學生而言,學習歷史將是非常枯燥的過程。更何況,如今各式各樣關於台灣美術史的出版、展覽非常豐富,這些內容亦遠非課堂上講授所能追趕一二。

 

 那麼,美術史的課堂還能做什麼呢?

 

「家庭美術館─美術家傳記叢書」發布於國立台灣美術館官方網站出版品,提供民眾線上閱讀。
(圖版提供:國立台灣美術館)
 

反思寫作的教學
 這兩年我在課堂上鼓勵學生透過反思(reflection)的刻意練習,來建立自己和歷史的關係。所謂的反思,指的是個人對經驗、情況、事件或新訊息的一種回應形式,它同時也是一個思考和學習的「處理」階段。反思能力的定義眾多,但通常含括了審視、理解、詮釋經驗,以指導未來的行為。反思有很多落實的方式,在腦中思考、以文字記下,甚至用速寫的方式來處理,各有不同的形式和作用。就學習而言,以文字記錄自己的反思過程,可以獲得具體回溯個人認知和詮釋的線索,有助於學生在一段時間之後透過回顧、分析來覺察自己思想的變化。反思寫作,即是處理個人實踐經驗以產生學習的方式,它不僅能夠辨識自我反思的路徑,也能確認個人的經驗學習成果,並依此推展自我未來獲取新知和價值的計畫。這樣的行動涉及對於事件的探索和解釋,書寫者必須試著退後一步察覺自己的想法,且需要保持嚴謹而徹底的態度。

 

 有意識地反思,是許多學生在學習過程中頗為缺乏的訓練。在今天知識取得相當容易的環境下,對於內容的識讀能力、自身的史觀卻未必能因此建立。因此,在我的課堂中除了從藝術社會學的角度進行對人物、事件、作品的講述之外,特別重視引導學生對這些人、事、物提出自己的看法。從覺察自己好奇心的所在,到辨識判斷事物的根據和過程,理解立場,從而產生自我的觀點。(全文閱讀556期藝術家雜誌)

 

【九月專輯│台灣藝術教育的場景與方法】

門外的藝術教育

漫談感性生成的社會轉向

當代策展教育的五大危機

從社會參與到自然參與的觀點來看

在科技藝術教育現場看跨領域的實踐

問題意識──關於「藝術家教育」的兩種場景

創作型藝術教育如何可能?

創作實踐與藝術家蒙養

以反思替代記憶

我的台灣美術史教學經驗

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