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當 東方既白 看楊思勝書畫

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專題文章

  • 藝術家專輯
    • 08|第十五屆卡塞爾文件展
    • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
    • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
    • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
    • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
    • 03|當代藝術的未來進行式
    • 02|虎年話虎
    • 2022年藝術家專輯
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
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      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
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    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
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      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
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      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
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      • 05|災難與藝術
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      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
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      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
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    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
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      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
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      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
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      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
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      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
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當 東方既白 看楊思勝書畫

你的美一縷飄散 渲暈染紅旭日與朝霞

撰文/何恭上(台灣藝術圖書公司發行人) 圖版提供/楊思勝(《藝術收藏+設計》2021年4月號163期)
 

 認識思勝已有半甲子,和他的情誼親似兄弟,又亦師亦友。尤其服氣他的「三好」人生哲學,一是「好吃」:遍嚐天下美食,並樂於與好友分享。二是「好友」:豪爽磊落的人生襟懷,擁抱「海內存知己,天涯若比鄰」的氣度,自然好友眾多。三是「好畫」,思勝的書畫修養,不只是把玩雅賞,還喜歡提筆寫字作畫,有相當程度的造詣。

 

 出生印尼的小島,在排華嚴重的國度裡成長,卻有中國傳統書畫的基本功夫和修煉,那是他真實擁抱著一份熱情。從印尼到日本醫科大學深造,依然不忘要滿足自己對書畫的狂熱,所以購買搜集中國字畫就成了最大的課餘樂趣;之後學成前往美國紐約行醫,收入穩定,常與世界級畫家有頻繁的互動,諸多因緣際會下,思勝成了蘇富比、佳士得書畫拍賣公司的常客。而像香港集古齋、博雅堂⋯⋯,這些經營中國字畫文物的店家,也是他足跡必至的重點選擇。甚至在退休後,特地選擇十里洋場的上海落腳,踩上這藝術發展最神速的墊腳石,從此風生水起,他的書畫生涯更加意氣風發!

 

山光水色.德配天地,取山水之妙!(楊思勝先生)
 

單描經營山水 千巖萬壑

 也許胸中滿懷對中國古藝術的憧憬,他完全沒經過學院派教育,卻能直接走進自我表現的創作繪畫之路;像他畫的山水畫,喜歡先用單描畫樹寫林或畫山寫水,畫風看來像元四大家,尤其有王蒙的影子。但他在筆墨上更有突出的創造,不重山石皴法,而用點、擦、線的混合,自我發展一種亂頭粗服的表現手法,盡最大限度發揮用筆用墨的絕妙生機。我們看那蒼毛的、乾渴的、蓬鬆的,以至筆尖到筆根各部位所營造出的蔥翠山景,是花費很多心血,用單描畫出細密凝鍊的重山峻嶺以及曲折迂迴的千巖萬壑畫面。我非常喜歡思勝「峰巒群樹」漸江意趣的單描,也許他懂得自造小楷毫筆,曾高價買回明墨,有好筆好墨好紙,自我經營的山林、壁巖、蒼松⋯⋯,間間有清風,幢幢是山光水色,有古木參天、巍然山勢,住茅屋是仁者,深諳萬物靜觀才能自得之理。

 

楊思勝 群樹琳琅 設色紙本 39x26cm 2020
 

 〈大千意 廬山圖〉(見大千先生作),營造山水之美,在那「群山之勢」、「氣象千萬」、「東山飄雨.西山晴」、「智者樂水.仁者樂山」、「通幽小徑可行可走」、「沉祭山林.川澤天來」、「天地玄黃.天尊地卑」。「山光水色.滉漾奪目」,重視山之氣勢與色彩變化,遠觀重形勢氣象之雄渾,近看得山光水色之美!瞧那瀑布如帶,閒隱逸幽石階山路,林泉興茂,古木參天。有云:「嵩山多好漢,華山多好峯,衡山多別岫⋯⋯。」大千老先生三上黃山絕頂行,生平卻沒去過廬山,畫廬山之美如在夢中寄情;而思勝兄登黃山九次,更登上廬山二次,他也在畫如仙境般曾有的夢鄉嗎?

 

楊思勝 大千意 廬山圖 設色紙本 67x246cm 2020
 

東方既白 希望的開始

 單描構畫完成,通常才是他表現的開始,先用淡墨而後濃墨,先用濕筆而後再用焦墨,再滲合石青、石綠,達到變化中再統一的最高境界,造成蒼鬱茂密和深遠的空間感。一夜之間復染上色彩,好像忽如其來的靈感,那水與墨的潤染效果,讓墨韻清淡或濃郁,好像遊戲般在畫面馳騁,又好似已在他厚實掌中定了朗朗乾坤!他最喜歡把天空用紅色渲染,黎明天將放光的剎那,那是「東方既白」紅的化不開時辰,他愛把自然大地經營到孕育無窮希望的開始;他經營山水,以天地之名、造化之奇,以奇巧之體勢,寫山川之壯偉,借古詩文置入自我之思逸,取筆妙墨精,寄情山水與人文間。

 

 〈東方之既白〉乃描繪故國神遊「前後赤壁賦」,孤臣浪跡赤壁山水間,「心似已灰之木,身如不繫之舟」,有志難伸的無聊苦悶,寄身泱泱江水,沿江陡立一道道峻險崖壁矗立深藍碧水江中,滿天赤色東方之既白,一葉扁舟,盪漾波浪江水間,細賞沿江醉人山容石色,多少英雄在此激發生命篇章。

 

 「明天會更好」前赤壁賦,東坡斷句意,同是浪跡天涯,漂泊山壁下流水間,不是喪志,是漂泊心靈寫照。借助大自然雄偉壯觀力量,儲智聚神,胸懷萬里,歷史洪流在腦海翻湧,那是展現精絕的生命力所在,堅信「明天會更好」。

 

楊思勝 東方之既白 設色紙本 123.8x78cm 2020
 

熱愛東坡情—今年又若雨,兩月秋蕭瑟

 思勝兄的文人情懷使然,獨鍾歷史人物就是宋朝蘇東坡;像壯志豪情的〈念奴嬌〉、〈赤壁賦〉、〈赤壁懷古〉⋯⋯,他更愛「三年寒食黃州雨,一氣呵成萬古書」的〈寒食帖〉,那「自我來黃州,已過三寒食。年年欲惜春,春去不容惜⋯⋯。」他認為每一句都是可以入畫的名帖,經常在腦海徘徊,也常隨口朗誦,血液脈絡裏,滿是對古詩名言的喜愛。

 

 思勝也擅畫很長的卷,筆者最近看到2001年,王己千為他題的〈東坡重遊赤壁圖〉,歐豪年、張隆延則在畫前畫後寫的跋,畫的就是蘇東坡在赤壁月夜下遊舟情景。赤壁千巖斷崖、錯落層巒之中的山水,以及大江東去、浪滔盡千古風流人物的氣魄,都表露無遺;他是對古文學如此癡迷和喜愛,也常把這份情懷融入畫作中。

 

 經營長卷如建造長城,一筆一墨都要有耐性,但偶而心血來潮,八大式簡筆畫卻也揮灑得痛快淋漓。〈河豚〉如草書走筆,誠如題識:「意足不求顏色,戒畫蛇添足也。」不以顏色討喜,更不率性用筆滿紙取巧,要能簡單明白,意趣滿溢。

 

楊思勝 河豚 設色紙本 39x26cm 2020
 

 〈紅葉金鳩〉則是他看到宋徽宗寫真又寫情的〈桃鳩圖〉,大千先生的〈白鳩紅葉〉,寫那檞葉未霜先紅、爛若朝霞,美麗白鳩獨享秋光的美妙。他的〈紅葉金鳩〉,也畫出閃燦如黃金般鳩鳥與葉片,描金紅葉與鳩鳥相互輝映,有如「上清宮」門前老銀杏樹的黃金般葉片,或飛舞秋風中,或閃閃棲枝頭。

 

楊思勝 金鳩紅葉圖 設色紙本 39x28cm 2020
 

 〈好竹連山覺筍香〉寫竹林圍繞的湖邊,見六如唐伯虎作。近處有二三好友高談闊論,寒湖獨釣非為得魚而是得魚之樂也;快活人寫景、寫情,也寫人生。

 

楊思勝 好竹連山覺筍香 設色紙本 39x26cm 2020
 

大慈大悲寫觀音 樂活輕快畫眾生

 思勝經營人物畫,嚴肅與輕鬆並濟,寫《心經——大方廣圓覺修多羅了義經》全文,滿幅以小楷正寫,一字一字邊念邊寫。他認為營造畫觀音像,最重要心底持念恆久,從下筆到結束,靠耐心持力、信仰與誠念來完成。

 

楊思勝 般若波羅密多心經 設色紙本 128.5x66.5cm 2020
 

 但他描寫眾生相「酒宴圖」,則以輕鬆、嬉鬧、揶揄、樂活態度來完成,誠如題識云:「醇酒杯瓶閃不開,席宴高歌情趣處⋯⋯。」豁達開朗的思勝,始終好友繞身旁,他認為知音難得,願意與眾生同樂;也因此看盡人生百態,他的畫彷如告知世人,別活在憂悲惱苦中,應該敞開心胸看待人間世事,任何煩惱杯酒就釋懷,所謂「士志于道」、「先天下之憂而憂,後天下之樂而樂」,笑口常開、從容謙讓的他,益顯其高古心志!

 

楊思勝 鍾馗宴席圖 設色紙本 112.5x59.5cm 2020
 

善用色彩之釉的熔和流動特性

 我曾在參加東京中央書畫拍賣時,受他邀同房同宿在人家招待他的房間;每天清晨天未亮即起身,他習慣起床後把浴缸水放滿水用來「淨身」,沐浴後即在旅館小桌上,作起晨課,不是抄寫《心經》,就是取出帶來的名紙,磨墨畫起單描。他的山水線條,不太重視傳統山水畫課稿圖的章法,而是純按著己意抅山畫水、種樹布局,如王大娘織錦般,逐步細密構築;等到天亮我起身,他已完成一幅畫⋯⋯,一幅完整單描山水畫或觀音圖,待我們下樓早餐時,他卻先展畫招呼朋友共賞。

 

 看拍賣會預展,他對某張作品情有獨鍾時,喜歡用己意揣摩,嘗試各種紙性、材質、技法的不同,急切地抒發所感所長,想表現出看似相通卻又自我神氣的特殊格調。他把完整的單描畫,想要賦彩著墨時,很善於運用色釉的熔和流動特性,以彩作畫,製造出山水空濛效果,或晨曦日光微露,那東方既白或天霞滿紅的剎那罕見紅。顯然他經營的山水畫,對山之形與色的布局安排,有著無比的興趣與突破,總努力於如何把層巒疊嶂的深遠,利用形與色注入平面裝飾藝術;一方面努力傳達出自己的巧思,又努力以自我設計觀點或創製背景,訴諸自我風格,從傳統中走出創新!我看到了思勝對山水畫著墨很深很沉,想要闡釋傳統根源的用心。

 

 除了那潑釉般山水技法,讓講究傳統畫法的人嘖嘖稱奇,看到他的山水畫之思,再造古典光華。我也欣賞他苦心經營的拿手「觀音畫」,原本單描的工夫已很完整,但他又善於用純金再抅線條,或背景用純金寫滿《心經》,是一派金碧輝煌、肅穆莊嚴,看到佛光的慈暉彌漫其間,更看到深具以現代之思,再推古典之精妙。「縹緲虛無,呎尺間覺千萬里之遙」,他努力把中國畫造成一種無限的廣度與深度感,也就是所謂莫名之妙造境界。

 

 欣賞思勝濃墨淺彩的畫作,可以讓人感受到春到人間的喜悅,或盛夏醉綠的酣情;它時有秋意薄冥的愁緒,更有深冬枯寂的蕭條。但我獨愛那天將微微亮,旭日與朝霞在天邊候著,蓄勢待發出光芒的畫面,那是中國文人畫最令人沉醉的「東方既白」—看到那像旭陽朝暉的一抹紅,以及紅、藍多彩交織所暈染出的美麗神韻,您會不自覺吟唱起周杰倫的歌:「你的美一縷飄散,去到我去不了的地方⋯⋯。」我認為那悠然筆觸,正抹出他對生活的熱情和生命的悸動!

 
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