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疫情之下美國美術館的「出藏」行動

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疫情之下美國美術館的「出藏」行動

從蘇富比拍賣出售布魯克林美術館舊藏莫內作品談起

撰文/陳傳揚(Helena Chen)(藝術家2020年12月547期)
 

 美東時間2020年10月28日晚,印象派畫家莫內的名作驚現美國蘇富比拍賣會,以461.8萬美元的價格成交。該作原藏於紐約布魯克林美術館(Brooklyn Museum)。公立美術館竟在拍賣會公開出售藏品?此事引發美國美術館界以及普通民眾的熱議。本文將從布魯克林美術館案例出發,追溯近年來由克里夫蘭美術館(The Cleveland Museum of Art)、紐約現代美術館出售的其他兩幅莫內中晚年作品,探討公立美術館「出藏」(deaccession)背後的考量與爭議,對「出藏」作品的揀選,以及其面對新冠肺炎(COVID19)疫情之對策。

 

 疫情於2020年上半年席捲美國,美國境內大小博物館與美術館於3月、4月先後閉館;在下半年重新開館後,只能採取限制流量、縮減開館時間的方式抑止疫情,半年來收入可謂微乎其微。布魯克林美術館在疫情爆發之後由於經費短缺,已先後兩輪出售館藏品以維持館所運作。該館其他藏品中如米羅、竇加的畫作,也一同出現於蘇富比同場拍賣會。其所出售的莫內作品名為〈維雷港的小島〉,描繪的是塞納河與埃普特河(Epte)交匯處的島嶼群,位於莫內晚年居住地吉維尼南邊。作品以鬆散的筆觸描繪島嶼與植物和其在水中的倒影,是莫內中晚年的典型風格。整幅畫作被和諧的色調與筆觸統一,畫家嘗試捕捉物體於特定時間、光照下轉瞬即逝的美。

 

莫內 維雷港的小島 1897 油彩畫布 83.5×100.4cm 紐約布魯克林美術館舊藏 Courtesy of Sotheby’s
2020年10月28日紐約蘇富比拍賣,成交價461萬8000美元。
 

 莫內名作被美國大型美術館出售實際上早有先例。近年來較為著名的案例包括克里夫蘭美術館於2012年出售的〈麥田〉,成交價超過1200萬美元;以及紐約現代美術館於2015年出售的〈吉維尼的白楊樹〉,以1078.9萬英鎊成交。上述三件莫內作品均繪製於1880、1890年代,此時的莫內轉變繪畫題材,由描繪巴黎大都會生活中人們的休閒活動,變為以描繪鄉村景物為主。也正是這段時期,在眾多印象派畫家開始摒棄印象派傳統,朝「新印象派」風格發展之際(如畢沙羅開始嘗試運用點描畫法,尋找繪畫的機械性和科學性),莫內堅定了以印象派手法作畫的信念。他離開巴黎,遷至鄉村,並於1891年置產。藝術史學者保羅.塔克(Paul Tucker)在《90年代的莫內》(Monet in the ’90s)指出,莫內1880、1890年代回歸鄉間的選擇亦和法國的國族主義息息相關。當時,法國認識到自己在工業、城市建設等方面均無法做為歐洲的領跑者,全國上下於是出現了「回歸鄉村」的呼聲;這種呼聲在1889年巴黎世界博覽會之後尤為高漲。莫內繪畫題材的轉變也可以被放入此背景之下審視。

 

莫內 麥田 1881 油彩畫布 65.7×81.9cm 克里夫蘭美術館舊藏
2012年11月8日紐約蘇富比拍賣,成交價1212萬2500美元。
 

莫內 吉維尼的白楊樹 1887 油彩畫布 74×92.7cm 紐約現代美術館舊藏
2015年2月3日倫敦蘇富比拍賣,成交價1078萬9000英鎊。
 

 除了創作的時間、題材與風格相似之外,此三幅畫作在收藏流轉經歷方面還具備一個重要共性:三者都是通過捐贈渠道入藏美術館。具體而言,布魯克林美術館所藏一作最早由法國藏家保羅.杜朗─魯爾(Paul DurandRuel)於1919年購買,後於同年售予美國范德比爾特家族的一員巴頓(Cornelius Vanderbilt Barton);在巴頓於1942年去世後,由其遺孀於1968年捐贈給布魯克林美術館。克里夫蘭美術館所藏一作於1891年被莫內忠誠的贊助者威廉.傅樂(William H. Fuller)買下。傅樂於同年為莫內舉辦首次美國展覽,成功將莫內介紹給美國藏家。該作品被時任大通銀行行長亨利.懷特.坎農(Henry White Cannon)購買,後由其妻子於1947年捐贈給克里夫蘭美術館。〈吉維尼的白楊樹〉一作則經歷兩次捐贈與兩大美術館的出售:首先由美國工業大亨馬丁.瑞爾森(Martin A. Ryerson)於1932年捐贈給芝加哥藝術協會博物館(The Art Institute of Chicago),二戰時由該館出售,其後被紐約藏家威廉(William B.)和伊夫林.賈菲(Evelyn Jaffe)購買並捐贈給紐約現代美術館。

 

 公立美術館是否有權出售捐贈品?答案雖是肯定的,但美術館出售藏品需要經過美術館館長協會(Association of Art Museum Directors, AAMD)的認可。AAMD規定,通過「出藏」換取的經費大部分只可用於購買新藏品,少數情況可用於支持現有藏品的維護、研究。美國很多美術館都曾透過「出藏」籌集資金,以購買更為符合美術館宗旨的藏品。在《ARTFIXdaily》2012年10月29日的報導中,時任克里夫蘭美術館副館長格里菲斯.曼(Griffith Mann)這樣解釋出售莫內作品一事:「所有美術館的永久收藏都經歷著持續的揀選、精煉。我們出售一些『多餘』的藏品,用這筆資金強化其他領域的收藏。」

 

 然而,布魯克林美術館此次「出藏」的主要目的並非「購買新藏品」,而是單純希望用這筆資金維繫館所的基本營運。長久以來,這都是美術館界的一大禁忌。但是,眾多美術館在今年疫情中均面臨裁員、研究經費不足等困擾,《紐約時報》記者希拉蕊.希特茲(Hilarie M. Sheets)在今年10月30日的報導指出,布魯克林美術館已經裁減將近7%的員工;很多中小型美術館甚至面臨著永久閉館的危機。無奈之下,於今年4月,AAMD放寬「出藏」審核標準,並批准在未來的兩年中,美術館可以用出售藏品的資金做增添新館藏以外的事務,如現在的當務之急──維護已有館藏以及支付工作人員基本薪資。

  (全文閱讀547期藝術家雜誌)
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